Superferric son el dúo formado por Xavi Altés aka Usmev y Fernando Amaya. Un catalán y un argentino unidos por su gusto por el buen techno, el buen house, y el buen lo que sea. Con un EP recién publicado en el sello germano Resopal ("Feurwehr"), esto nos contaron por email.

¿Cómo y cuándo nace el dúo Superferric?

Todo empezó en la primavera del 2008. Por aquel entonces Xavi era residente de Otommo Club en la sala Kgb, y una loca noche de sábado se encontró a las cinco de la mañana con cuatro tickets de copa en el bolsillo. Incapaz de tomar un solo trago más, miró alrededor de las escaleras para bajar del escenario buscando alguien que, a su parecer, necesitara esas copas más que él, y vio una pareja en un rincón de la sala. Le dio la sensación de que estaban celebrando algo especial. Resultó que era el aniversario de su boda, y que acababan de llegar a Barcelona tan sólo un par de días antes. Ese chico era Fer, y la chica su mujer Lu. Empezamos a trabajar en el estudio un par de meses después, pero Superferric nació esa misma noche, sin lugar a dudas.

Tenéis un background de lo más variado, ¿qué aporta cada uno de vosotros al sonido de Superferric?

Fer es un maníaco del detalle y de la perfección, y Xavi es más espontáneo y directo, así que el uno por el otro siempre tenemos procesos creativos que como resultado dan algo bastante equilibrado entre esos dos polos tan contrastados. Lo que sí compartimos es que somos muy constructivos, de modo que resolvemos nuestras diferencias gestando algo que siempre nos satisface a ambos.

¿Podríais definir vuestro sonido en pocas palabras?

Jugamos con un sonido muy cercano al house, a caballo entre el deep y el techno. Damos mucha importancia al coqueteo entre la base y el bajo, y a veces a la emocion de una melodía. Estamos en la incansable búsqueda de nuestro sonido y por el momento orientados a encontrar efectividad en la pista.

¿Qué artistas os han influenciado más a la hora de producir como Superferric?

Hemos tenido algunas charlas acerca de nuestras influencias y nunca hemos llegado a seleccionar artistas en función de si luego podemos aplicarlas a nuestro trabajo, de modo que podríamos mencionar nombres muy divergentes y de épocas muy distintas, desde los clásicos de las últimas tres décadas, pasando por esas bandas no tan conocidas que escuchaban nuestros padres y hermanos, llegando a artistas y productores de la electrónica actual.

Fer, tú eres argentino, ¿hay mucha diferencia entre la escena española y la argentina en cuanto a música electrónica?

Realmente no conozco en detalle la escena electrónica española, teniendo en cuenta que hace poco menos de dos años que resido aquí;  y con respecto a la escena en Argentina cuento con más experiencia como audiencia que como dj o productor.  Pero si, veo una diferencia.  En Argentina el mayor movimiento cultural electrónico se da en Buenos Aires y Córdoba, mi ciudad natal, y entre esos dos movimientos me atrevo a decir que en Buenos Aires existe una tendencia hacia el house progresivo, mientras que en Córdoba tienen más cabida los géneros minimalistas.  Digo esto considerando por supuesto la cantidad de sub géneros y fusiones de cada estilo y lo difícil que resulta a veces catalogar un sonido. Con respecto a la escena española, o por lo menos el movimiento en la ciudad condal, he visto una supremacía del sonido techno, aunque de un tiempo a esta parte he notado que el house viene con ganas de adueñarse de algunas pistas.

Xavi, eres todo un veterano musical en Barcelona, ¿cómo ves la ciudad en este principio de siglo?

Pese a mi juventud (sigo por debajo de los treinta, así que eso de veterano suena fatal...) puedo decir que en los diez años en los que llevo cerca de la escena de Barcelona he vivido tres etapas: el boom de finales de los noventa, la masificación de la primera mitad de década, y la decadencia de los últimos años. Estas tres etapas han tenido sus causas y sus consecuecias, pero creo que darán como resultado una cuarta etapa: hay una base muy sólida de la escena de Barcelona que ha sobrevivido y sigue perdurando, y la época de vacas flacas ha tenido algunas consecuencias positivas, como por ejemplo eliminar de un soplido a todos los especuladores que han dinamitado la escena durante tanto tiempo. Ahora hay menos clubs que hace diez años, y parece que cuesta que, entre tanto nuevo talento, surjan nuevos abanderados para esa escena necesitada de frescor. Creo que la experiencia de unos, la frescura de otros, y el hecho de que muchos hayamos podido ver lo que se cuece en ciudades mucho más avanzadas que Barcelona, hacen que ya se empiece a notar un cambio inminente que augura tiempos mejores. Amo esta ciudad, así que nuncá la daré por perdida!

Acabáis de publicar un EP en el sello Resopal, ¿qué repercusión esperáis tener con esta nueva referencia?

Aún estamos digiriendo el mero hecho de que Resopal nos haya dado la oportunidad de llegar al mercado en nuestra segunda referencia, así que no hemos llegado a pensar en la repercusión. Además, todo ha sido muy rápido: a finales de agosto acabamos una demo de tres tracks, y empezamos a pensar acerca de los sellos con los que nos gustaría trabajar.  Decidimos mandar dos demos a Resopal, al poco tiempo tuvimos una respuesta y se cerró todo en los dos días siguientes, pero nuestra sorpresa fue que querían un ep largo con todos los tracks, y que saldría a la venta el 28 de septiembre. Una sorpresa más que agradable.

Si pudierais escoger ¿qué clásico de la electrónica os gustaría remezclar?

Bueno, como somos un tanto atrevidos ya lo hemos hecho. A veces, si se tercia, cerramos nuestro live act con una remezcla muy personal de la canción principal de la serie Dr. Who, que ni siquiera nos hemos planteado editar. Además está viva, porque seguimos modificándola y tocando cosas para probar. Para nosotros es una joya de la electrónica, pese a ser del año 1963.

¿Añoráis las cintas de cassette?

Jajajajaj, vaya, uno que sabe de dónde viene nuestro nombre... Si, y todo lo que conllevaba en nuestros años más mozos, como hacer cintas con novedades presentadas en programas de radio piratas, grabar sesiones, etc. Sobretodo eso, lo que conllevaba. Tenía algo social, las ponías cuando quedabas con los colegas, las prestabas ... Como con el vinilo, era un objeto, y eso se echa de menos en la música: ahora todo son wav, mp3, y un jpg si quieres la portada. Otros tiempos.

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