Sónar cumple 30 años. Revisamos la imagen del festival y fotos históricas de todas las ediciones.
Después de más de 100 ediciones en todo el mundo, Sónar sigue desdibujando cada año los límites del festival y forjando conexiones entre
públicos, géneros y disciplinas creativas. El objetivo del festival es promover un encuentro atractivo e inspirador para públicos amplios
y diversos, una celebración en la que caben la divulgación y la experimentación, sin renunciar a su carácter hedonista.
El 30º aniversario del festival es un contexto inmejorable para recordar la imagen de todas las ediciones (a cargo de uno de sus directores, Sergi Caballero -artista, cineasta, viticultor y persona singular-) y algunos momentos destacados de estas tres décadas de Sónar.
1994
Enric Palau, Ricard Robles y Sergi Caballero fundan Sónar en Barcelona,
que nace bajo la etiqueta de Festival Internacional de Músicas Avanzadas.
Sónar abre por primera vez sus puertas el jueves 2 de junio de 1994 a las 13:00h en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), en horario diurno, y en la Sala Apolo, en la franja nocturna: nacen así Sónar de Día y Sónar de Noche.
En su primera edición, Sónar celebra más de 30 conciertos y congrega a 6.000 asistentes entre el CCCB y la Sala Apolo. Esta es la primera vez en la historia que se celebra un festival de música electrónica en un espacio museístico e íntegramente urbano, compaginando actividades musicales, expositivas, de divulgación y debate. Sónar permanecerá en el CCCB durante 19 años y regresará en 2020 y 2021 para celebrar sus ediciones
extraordinarias en pandemia.
Sónar nace como una casa común donde reunir todas las corrientes y familias de la música electrónica del momento, desde las tendencias más orientadas al baile y su fusión con otros géneros de la cultura popular a los lenguajes más experimentales o académicos: del techno y el house al
ambient o la electroacústica.
Laurent Garnier y Angel Molina arrasan en sendas noches, convirtiéndose desde ese primer año en estandartes y habituales del festival. Desde su primera edición, Sónar es pionero en apostar por el arte visual y la tecnología tanto como por el componente sonoro. La primera actuación en Sónar con estas características fue ‘Espace Vectoriel’, una performance con tubos de luz ideada y ejecutada por Bill Vorn y Louis-Philippe Demers.
En paralelo a las actuaciones musicales, Sónar de Día cuenta también con una feria discográfica y otra tecnológica. Este será el embrión del área SonarMàtica, primero, y del actual encuentro internacional de música, arte, ciencia y tecnología Sónar+D que conocemos hoy y que forma parte del ADN de Sónar desde sus inicios.
1995
Orbital debutan en Sónar y consiguen el primer sold-out del festival. TV3 (la
televisión pública catalana) graba aquel concierto memorable en una de las
primeras grabaciones en formato 16:9 en toda Europa.
1996
En esta edición se suman más artistas internacionales que, tras tres décadas, continúan siendo auténticos iconos de la electrónica: Richie Hawtin, Josh Wink, Autechre y Jeff Mills, entre otros. Muchos aún recuerdan cómo, durante la potente sesión de Jeff Mills, se acabó
fundiendo la electricidad del recinto por unos minutos.
1997
Daft Punk estrenan en directo en Sónar todos los hits de su flamante álbum de debut ‘Homework’. En esta primera etapa de su carrera actúan a rostro descubierto ante miles de seguidores y sin sus icónicos cascos de estética robótica. Sónar reúne también este año a cuatro de las principales figuras del techno del momento -Laurent Garnier, Richie Hawtin, John Acquaviva y Jeff Mills-, que actúan en una memorable sesión que culminó ya entrada la mañana y con el sol en lo alto.
1998
Sónar pone en práctica por primera vez su vocación de recuperar a los grandes pioneros de la música electrónica presentando a Kraftwerk, quienes, tras 12 años sin editar un disco, presentan su flamante nuevo espectáculo con luces ultravioleta y trajes galácticos. En los próximos años, se contaría con otros como Roxy Music, Devo, Beastie Boys, Pet Shop Boys, Yazoo, Duran Duran, New Order, Grace Jones, Chic y más. También en Sónar de Noche, el artista finlandés Jimi Tenor sube al escenario a lomos de un caballo blanco, emulando el episodio setentero de Bianca Jagger en el neoyorquino Studio 54. La escena sería emulada por Cecilio G en Sónar 2019.
1999
Daniel Miller (productor y fundador de Mute Records) se presenta en Sónar
pinchando loops de temas del catálogo de su sello. También destacan Suicide y Richie Hawtin, quien actuó bajo su alias Plastikman por primera vez en Sónar. Solo Los Solo, Supercollider y los influyentes Kruder and Dorfmeister y David Toop actúan por primera vez en el festival.
2000
Karlhein Stockhausen explora los orígenes más remotos de la música electrónica en un histórico Concierto Inaugural de Sónar en el Teatre Tívoli, marcado por los sonidos de vanguardia del artista de culto alemán. A partir de este año, Sónar despliega multitud de conciertos y otras actividades más allá de sus recintos habituales en distintos equipamientos culturales de
la ciudad como el Palau de la Música, L’Auditori, el Teatre Grec o el Palau Güell, entre muchos otros.
Se estrenan en el festival otras dos grandes figuras, Carl Cox y Squarepusher, y Laurent Garnier pincha por sorpresa bajo el alias DJ Jamón. Ese año, actúan dos referentes de la experimentación más radical: Genesis P-Orridge de Throbbing Gristle y Pyschic TV (bajo el nombre de
Thee Majesty), la banda de culto Coil y el titán japonés del noise Merzbow.
2001
Actúan por primera vez en el festival grandes iconos como Aphex Twin, Sonic Youth, Masters at Work y Terry Riley, uno de los padres del minimalismo electrónico. Sonic Youth aparecieron en el festival durante
su gira Goodbye 20th Century, ofreciendo sets que exploraban su amor por la música experimental y la improvisación. En Sónar 2001, se les unieron Jim O’Rourke, Peter Rehberg/ Pita de Editions Mego y el artista noise Kevin Drumm, interpretando tres composiciones, incluida una versión de
Four4 de John Cage.
Tras años cubriendo el festival para la BBC, John Peel actúa por primera vez en Sónar presentando ‘The Peel Sessions’. Esta relación entre Sónar y la BBC seguirá creciendo a lo largo de los años, con apariciones y colaboraciones con otros grandes nombres como Mary Anne Hobbs, Benji B, Annie Nightingale, Gilles Peterson y Jamz Supernova, entre otros.
2002
El futbolista Diego Armando Maradona protagoniza la campaña de imagen de Sónar 2002, año en el que se disputaría el Mundial de Corea y Japón, durante las mismas fechas que el festival. Nace el escenario Sonarama en el
Centre d’Art Santa Mònica, dedicado a la performance audiovisual. Por él pasarán artistas como Ryoji Ikeda, Edwin van der Heide, Golan Levin, EVOL, Thomas Köner, Shiro Takatani, Arbol, Mark Fell, Skoltz Holgen o los “Conciertos Para Apagar” de Tres.
2003
Matthew Herbert y su big band presentan ‘Goodbye Swingtime’ en el Concierto Inaugural de Sónar, que tendría lugar en L’Auditori. Björk actúa en Sónar por primera vez. Aparece en Sónar de Noche y se corona ante Barcelona en lo que fue un concierto histórico firmado por una de las grandes figuras globales de la música contemporánea.
También se celebraron los primeros 10 años de Sónar con una fiesta de mini sesiones de 25 minutos en el Mercat de les Flors. Por allí pasaron DJs de la talla de Jeff Mills, Laurent Garnier y Richie Hawtin, así como otros como John Acquaviva, John Peel, François K, DJ Krush, Gilles Peterson y Angel Molina, con visuales del estudio berlinés Pfadfinderei.
2004
Sónar presenta un Concierto Inaugural en el que Ryuichi Sakamoto, Pan Sonic y Fennesz actúan junto a la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) en L’Auditori. Esta combinación de orquesta y música electrónica se repetiría en los años siguientes, con la OBC colaborando con Richie Hawtin y DJ/rupture y el grupo de música contemporánea Barcelona 216 (BCN 216) colaborando con Steve Reich y Terry Riley, así como revisitando las Cuatro Estaciones de Vivaldi con Max
Richter.
2005
The Chemical Brothers actúan por primera vez en Sónar, iniciando una relación que daría lugar a algunos de los momentos de mayor intensidad del festival. Soulwax y LCD Soundsystem actúan en el escenario principal de Sónar de Noche. Los diferentes proyectos de los hermanos Dewaele (2manydjs) y de James Murphy se han ido presentando a lo largo de la historia del festival.
Un emergente Kanye West salta por sorpresa al escenario durante el concierto de De La Soul para interpretar tres temas de su recién publicado álbum de debut. En una misma noche, el público disfruta del tirón de DJ Yoda, M.I.A. y una sesión de Diplo en la que suena por primera vez reggaetón con “La Gasolina”.
2006
Alva Noto & Ryuichi Sakamoto actúan juntos en el Concierto Inaugural de
L’Auditori de Barcelona. Repetirían con nuevos shows en el Teatre Grec tanto en 2011 como en 2018, para el 25º aniversario de Sónar. Sakamoto encabeza “el año de Japón en Sónar”: hubo más de 20 artistas nipones en los diferentes escenarios del festival.
The Knife debutan en Sónar con un legendario show en el escenario
subterráneo SonarHall, marcado por una altísima expectación previa.
Sónar acoge el regreso por todo lo alto del legendario grupo Chic, con Nile Rodgers al frente, considerada una de las bandas más representativas de la historia de la música disco. Ese mismo año actúan otras leyendas como Linton Kwesi Johnson y la Dennis Bovell Dub Band.
2007
Los legendarios Beastie Boys ofrecen dos shows en Sónar y Devo ofrecen aquí su primera actuación en Europa en 17 años. El dubstep llega a Sónar con el showcase de BBC Radio 1 comisariado por Mary Anne Hobbs, DJ y locutora estrella de la cadena, que trajo a Skream, Kode9 & The Spaceape y Oris Jay.
El ruidismo se apoderó de Sónar. Sunn O))) actuó en SonarHall y sus
vibraciones retumbaron por todo el CCCB, incluso durante los shows también ruidosos de Russell Haswell y Florian Hecker. Wolf Eyes también tuvo su momento ruidista en esta edición. El reggaetón hace acto de presencia por primera vez con la visita al festival de Calle 13, el grupo de música latina y reggaetón más relevante del momento.
2008
La Pajarraca, uno de los personajes protagonistas de la imagen del festival de aquel año (encarnada por Sergi Caballero, uno de los fundadores de Sónar), es seleccionada por RTVE para la selección final de España a Eurovisión. La Pajarraca actúa en el programa y es entrevistada por la mismísima Rafaella Carrá.
Justice hacen el salto al escenario principal y Ed Banger presenta un showcase con la crema de su catálogo. La relación del festival con este colectivo y con la escena electrónica francesa ha sido continua. Oscar Mulero, Frankie Knuckles, Ricardo Villalobos, Dj Mehdi vs. A-Trak y un
showcase de Minus capitaneado por Richie Hawtin cierran los escenarios de Sónar de Noche.
2009
Grace Jones y Fever Ray destacan en Sónar de Noche y Moderat toman por
primera vez el escenario principal. El festival ha seguido los proyectos de Modeselektor desde sus inicios. Han estado 10 veces en el festival, presentando también su sello 50 Weapons y su colaboración con Siriusmo.
Nace el escenario SonarDôme en la plaza del MACBA. Allí estaría durante cuatro ediciones, presentando shows como los de Caribou, Moodymann, DJ Zinc, Jackmaster, Space Dimension Controller, Axel Boman, Tokimonsta, BFlecha, Lucrecia Dalt, Daisuke Tanabe, Tiger & Woods, Culoe de Song o Mano Le Tough, entre otros.
2010
Con motivo del Año Xacobeo, Sónar celebra una edición simultánea en
Barcelona y A Coruña. El artista multidisciplinar japonés Ryoji
Ikeda inaugura Sónar en el Teatre Grec con ‘Spectra’, una impactante y colosal instalación lumínica que se eleva cientos de metros desde la montaña de Montjuïc, visible desde toda el área metropolitana de Barcelona.
Sónar colabora por primera vez con la agrupación instrumental especializada en repertorio contemporáneo Barcelona 216 (BCN 216), para seguir ofreciendo colaboraciones entre artistas electrónicos y orquestas. En esta ocasión, estarían involucrados los artistas Cristian Vogel y Tristan Perich.
2011
Paul Kalkbrenner, M.I.A. y Buraka Som Sistema saltan a los escenarios principales, y Die Antwoord y Dizzee Rascal actúan por primera vez en el festival. Por primera vez, Richie Hawtin ofrece un pop-up show con su marca ENTER en el Mercat de la Boqueria. Lo repetiría al año siguiente, así como en 2017 en el Skate Park de Badalona, donde congregaría a 5.800 personas.
2012
Lana del Rey debuta en España y lo hace en Sónar. La cantante neoyorquina
interpreta su álbum ‘Born To Die’ acompañada de un cuarteto de cuerda y su banda. Al final del concierto, baja del escenario para cantar y bailar entre sus fans. Amon Tobin presenta ISAM en Sónar de Noche, un espectáculo inmersivo pionero para grandes escenarios. Un show que
marcará tendencia. Sónar vuelve a Norteamérica con un tour que contaría con actuaciones de grupos como Die Antwoord en ciudades como Boston, Chicago, Toronto, Montréal, Oakland, Denver o Los Ángeles.
2013
Sónar celebra su 20º aniversario trasladando Sónar de Día a Fira Montjuïc,
ampliando así aforo y espacio escénico con el fin de poder ofrecer las condiciones necesarias para producir grandes espectáculos. En Sónar de Noche, Kraftwerk vuelven al festival tras su actuación de 1998. Lo hacen con una performance inmersiva, en la que el público utiliza gafas 3D.
En un mismo escenario, Sónar sintetiza la historia reciente de la música
electrónica: de Kraftwerk y Pet Shop Boys a Richie Hawtin y Skrillex.
Un joven y aún poco conocido rapero llamado C. Tangana también aparece
en el lineup, al igual que Alizzz. Se celebra la primera edición de Sónar
Reykjavík, allí actuaría Bad Gyal.
2014
Nace DESPACIO, un club de sonido circular inmersivo y de aforo reducido
diseñado por James Murphy (líder de LCD Soundsystem) y 2manydjs para
Sónar de Día. Richie Hawtin presenta Plastikman con un inmenso tótem de luz colocado en medio de la pista de baile de SonarVillage, el escenario principal de Sónar de Día.
Nace la iniciativa SonarPLANTA en colaboración con la Fundación Sorigué. La finalidad es realizar nuevas producciones artísticas en el ámbito del new-media y otras formas emergentes del espacio cultural entre las nuevas
tecnologías y la creación contemporánea. Se presenta ‘Knots’, el ensemble de Oren Ambarchi que colabora con la Orquesta Sinfonietta de Cracovia al completo.
2015
Arca actúa por primera vez en Sónar. El show cuenta con los impactantes
trabajos visuales de Jesse Kanda. A$AP Rocky, que presenta su propio show
en el festival, salta también al escenario a cantar el tema “Wild For The Nights” durante la sesión de Skrillex. Los Voluble y Niño de Elche presentan
“Raverdial” y regresarán al año siguiente con “En el Nombre de”.
El sello experimental de referencia Mego, capitaneado por Pita (Peter Rehberg), celebra su 20º aniversario en Sónar con un lineup de lujo en
SonarComplex: LCC, EVOL, Klara Lewis, Russell Haswell, KTL (Peter Rehberg & Stephen O’Malley de Sunn O))) ) y Voices From The Lake (Donato Dozzy & Neel).
2016
Los shows de Jean Michel Jarre, Anohni y Fatboy Slim destacan en los escenarios de Sónar de Noche. Es el primer año de las sesiones únicas
de larga duración (6h) en SonarCar. Abriendo este formato con Four Tet, el viernes, y Laurent Garnier, el sábado. Brian Eno presenta en Sónar+D la
masterclass ‘Why We Play’ cubriendo temas que acabarían siendo principales en esta edición, como la gamificación y el uso artístico y subversivo de las tecnologías de creación de mundos en torno a los videojuegos.
2017
Björk vuelve a Sónar para inaugurar su exposición Björk Digital, en la que expone en CCCB todas sus piezas de realidad virtual. Una jovencísima Bad Gyal actúa en el escenario SonarXS, que poco a poco se convierte en el espacio en el que se explayan las corrientes musicales urbanas más ascendentes. Por aquí pasan también C. Tangana y Nathy Peluso antes de convertirse en superestrellas. Sónar gana el Premio Ondas 2017 en la
categoría de espectáculo musical/concierto del año. El jurado destaca el éxito de la 24ª edición, por la que pasaron más de 123.000 personas, récord histórico de asistencia.
2018
Sónar celebra el 25º aniversario con una llamada a la inteligencia extraterrestre bajo el lema Sónar Calling. 38 artistas cercanos al festival (entre otros, Ryuichi Sakamoto, Richie Hawtin y Alva Noto, que optó por
grabar los latidos del corazón de su hijo) envían piezas musicales de 10 segundos a GJ273b, un exoplaneta potencialmente habitable en la Estrella de Luyten, a 12,4 años luz de la Tierra.
Rosalía propone presentar El Mal Querer, el álbum que la catapultaría a la fama mundial, en SonarHall. Nathy Peluso debuta en Sónar, en el escenario SonarXS. Ryuichi Sakamoto da una conferencia en Sónar+D junto a Carsten Nicolai (Alva Noto), generando una alta expectación.
2019
Un ascendente Bad Bunny, que empieza a consolidarse como la gran figura de la música latina mundial, protagoniza el mayor concierto del festival en Sónar de Noche. Robert del Naja, de Massive Attack, marca el tono en Sónar+D con una conferencia inaugural en la que ahonda en su música y en el activismo llevado a cabo con la rompedora banda de Bristol.
Matthew Herbert y su Brexit Big Band clausuran Sónar en el Teatre Grec con un concierto de protesta contra el Brexit en el que vuelan una multitud de aviones de papel con mensajes del público.
2020
Debido a la pandemia, se crea un festival pensado eminentemente en digital para ser disfrutado en digital, donde se exploran formatos tan impactantes como videocápsulas diseñadas específicamente para el festival por artistas en todo el mundo o los shows creados en IDEAL Barcelona, donde colaboraron los tàndems de Alba G. Corral con Carles Viarnès y John Talabot con Desilence para ofrecer un producto audiovisual inmersivo único en su categoría.
Una parte de este festival Sónar+D se celebra en el CCCB, con apenas 1.000
asistentes presenciales.
2021
Sónar crea conjuntamente con la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC) en otoño de 2021 en el CCCB el formato y la programación del AI and Music S+T+ARTS Festival, un evento focalizado en las co-creaciones en el que se presentaron 20 shows con Inteligencia Artificial aplicada en directo sobre el
escenario.
También como adaptación a la pandemia, se programa el ciclo Sónar at IDEAL, con el público sentado alrededor del escenario. Por allí pasarían John Talabot con su proyecto Koraal – Magma y Raül Refree con Pedro Vian y Pedro Maia.
2022
Tras la pandemia, Sónar vuelve a su edición habitual de junio y de gran formato en Barcelona. El festival consigue la segunda mejor asistencia de su historia: 122.000 personas. C. Tangana vuelve a Sónar convertido en estrella global para protagonizar el concierto más masivo del festival en Sónar de Noche. Esa misma noche, también volvería a Sónar Nathy Peluso.
2023
Sónar llega así a la celebración de su 30º aniversario del 15 al 17 de junio en Barcelona. Tienes toda la info y entradas aquí.
