Electrónica exquisita de la mano de uno de los gourmets franceses del género, Canblaster.
Figura importante pero discreta de la escena electrónica francesa desde hace casi quince años, Cédric Steffens, también conocido como Canblaster, es un artista universalmente respetado y admirado. Sus primeros fans saben que empezó produciendo bandas sonoras para videojuegos cuando aún estaba en el instituto, antes de sumergirse en el techno, el garage británico, el rave y el house a finales de los años 2000.
Originario de Douai, en el norte de Francia, rápidamente se hizo un nombre como solista y como miembro del legendario cuarteto Club Cheval, junto a Myd, Panteros666 y Sam Tiba. Desde muy temprano sentó las bases de lo que se convertiría en el sonido característico de Canblaster: hiperactivo y romántico al mismo tiempo, obsesionado con el milagro del groove y la idea del futuro.
Considerado un talento para trabajar con dispositivos de música electrónica, además de prolífico y perfeccionista a partes iguales, lanzó EP’s contundentes en Marble, Bromance y Pelican Fly, sellos influyentes de la época definidos por ritmos mucho menos “directos”. ” de lo que la gente estaba acostumbrada en ese momento en Francia. A partir de estos lanzamientos tan aclamados, trabajó con Lido, Theophilus London e incluso Kanye West, y remezcló a Charli XCX, A.G. Cook y Cashmere Cat.
Cédric Steffens, eternamente insatisfecho, no se durmió en los laureles produciendo en masa el sonido Canblaster. Cuando Club Cheval llegó a su fin alrededor de 2016, decidió comenzar a experimentar con sintetizadores modulares, un cambio radical para alguien que rara vez había trabajado con hardware en el pasado.
Pasó mucho tiempo sumergiéndose en esta tecnología que inspiraba infinitas posibilidades. Experimentó con muchas cosas, se formó en el IRCAM (Instituto Francés de Investigación y Coordinación en Acústica/Música), perfeccionó sus habilidades en el estudio junto a su amigo Bastien Dorémus, el hombre a la sombra de Juliette Armanet y Christine & the Queens. y colaboró con él durante Hyper Weekend Festival 2023, por su homenaje a Mylène Farmer.
Abrazando el principio de la creación musical en toda su enormidad, Cédric también se siente cómodo trabajando en recomposiciones de Brahms para el dúo de arreglistas Code, o colaborando con el cantante e intérprete Jacques mientras estuvo en Marruecos durante varios meses.
Estos años dedicados a ampliar las profundidades ilimitadas de su potencial técnico y creativo dieron como resultado un enorme proyecto a largo plazo que encarnará en diferentes fases la amplitud y versatilidad del artista Canblaster a medida que emerge de este largo período de maduración.
Primero fue el mixtape llamado GENESIS. Diez temas espectacularmente efectivos dominados por la ciencia del breakbeat y las capas románticas, más orientados hacia el bajo británico y el “hardcore continuum” que hacia los hábitos de escucha franceses. En él se siente una especie de espontaneidad deslumbrante a pesar del virtuosismo de Cédric: todo suena como una enciclopedia exprés de música dance según Canblaster, escrita casi de una sola vez. Es un mixtape breve y animado donde el éxtasis y la melancolía se dan la mano en la pista de baile.
Elaborado como un álbum de tres partes, LIBEROSIS es una pieza que ofrece varios niveles de interpretación y sensibilidad. El resultado provisional de la búsqueda de Canblaster es una épica meditativa de 18 temas mezclados por Steve Dub (conocido por haber sido el ingeniero de sonido de sus modelos a seguir, The Chemical Brothers). Es un disco que juega con los códigos del pop (tanto contemporáneo como vintage), así como con los de la música de club, a menudo los del Reino Unido, el drum’n’bass, el 2-step y el dubstep. Presenta sus métodos de narración y exposición, examinando la cuestión de la obediencia a las máquinas.
Realizado en un espacio intermedio, ni puramente funcional pero nunca conceptual o “meta”, aquí hay un disco que revela paisajes entre el fin del mundo y el renacimiento, la esperanza y el destino, atormentados por fragmentos vocales pronunciados en un lenguaje desconocido pero precioso, donde Aparecen destellos de bandas sonoras de videojuegos como Final Fantasy. Es un mundo que cobra vida tanto por el deseo humano como por el genio técnico, que recuerda, más en su espíritu que en su música misma, a Yellow Magic Orchestra y al fallecido Ryuichi Sakamoto.
