Charlamos con el jefe del sello Gravitational Forces de sus proyectos
¿Cómo estás y cómo te está yendo en 2024?
Antes que nada, muchísima gratitud por esta oportunidad de charlar. En cuanto a mí, 2024 ha sido un torbellino de crecimiento y evolución. Es un año de transición en el que realmente estoy perfeccionando mi arte en los ámbitos de DJing, producción y promoción. Cada día se siente como un nuevo capítulo, lleno de desafíos frescos y descubrimientos emocionantes.
Lanzar nuestro sello en medio de este período transformador ha sido simplemente emocionante. Estamos entrando en la escena con una mezcla de confianza compuesta y pasión genuina. Cada beat, cada melodía, cada artista que apoyamos es un testimonio de nuestra dedicación inquebrantable a la música y a la cultura que nos impulsa.
Somos humildes en nuestro enfoque, reconociendo que estamos apenas comenzando este viaje. Sin embargo, nuestros corazones arden con el fervor de los pioneros, ansiosos por tallar nuestro propio espacio en el panorama de la música electrónica. Esto no se trata solo de lanzar pistas; se trata de fomentar una comunidad, un movimiento, una experiencia compartida que trasciende fronteras y conecta almas a través del sonido.
Así que, a medida que 2024 se despliega, estamos abrazando los altibajos, los giros y vueltas, con los brazos abiertos. Es un año de crecimiento, de descubrimiento y de empujar los límites de lo que es posible. Y a través de todo ello, nuestra pasión por la música brilla más intensamente que nunca. ¡Aquí está el viaje por delante – que esté lleno de ritmos interminables e inspiración sin límites!
¿Cuándo y cómo te encontraste por primera vez con la música electrónica? ¿Cómo era la escena de la música electrónica en tu ciudad cuando eras más joven?
En los años 90, las ondas de radio me introdujeron a la música electrónica hasta que tuve la edad suficiente para ir a raves. Amberes carecía de una escena sólida de techno, así que me aventuré a Vooruit en Gante y a Fuse en Bruselas. Kozzmozz y Fuse dieron forma a mis primeros días de rave, encendiendo una pasión que ahora impulsa el viaje de nuestro sello. Esas noches fueron transformadoras, fomentando una conexión profunda con la música. Al lanzar nuestro sello, llevo el espíritu de esas experiencias formativas, humildemente influenciado por ellas y motivado por un amor profundo por el techno.
¿Quiénes fueron tus influencias y las personas que te ayudaron a convertirte en DJ?
Mi viaje en el DJing y la producción fue moldeado por un elenco de verdaderos luminares en la escena de la música electrónica. Íconos como Jeff Mills, Richie Hawtin, Marco Bailey y Oscar Mulero dejaron una marca indeleble con su talento incomparable e innovación sonora. En mi tierra natal, Kr!z me introdujo a un universo subterráneo lleno de vibraciones crudas y auténticas. Su influencia fue fundamental, alimentando mi pasión y moldeando mi enfoque al oficio. Su guía continúa resonando mientras me embarco en este nuevo y emocionante capítulo con el lanzamiento de nuestro sello.
¿Cuándo y dónde te subiste por primera vez a una cabina de DJ? ¿Cómo describirías tu estilo?
Mi primer paso en la cabina de DJ refleja el clásico cuento de muchos: un comienzo humilde en la intimidad de mi propio dormitorio, donde la atracción de mezclar pistas y esculpir paisajes sonoros primero capturó mi espíritu. Algunas presentaciones menores en los primeros años 2000 fueron el resultado. Sin embargo, durante muchos años, la vida me alejó de mi pasión hasta que llegó la pandemia. En medio del caos y la incertidumbre, redescubrí mi amor por la música, dedicándome con una determinación inquebrantable a la búsqueda de mi arte. Cada día se convirtió en una oportunidad de crecimiento, cada mezcla en un lienzo sobre el cual pintar mi visión sonora.
Describir mi estilo es como capturar un momento fugaz de estado de flujo, donde entro en una dimensión diferente: es intuitivo, fluido y profundamente conectado a la energía de la pista de baile. Rechazo las fórmulas rígidas en favor de abrazar el flujo espontáneo de la creatividad, permitiendo que la música me guíe en un viaje emocionante de descubrimiento.
¿Cómo eres en el estudio?
En el estudio, todavía estoy encontrando mi lugar como productor, abrazando cada sesión como una oportunidad de crecimiento. Abordo mi trabajo con una mentalidad enfocada, buscando generar ideas eficientemente. Sin embargo, también soy consciente de mantenerme humilde, sabiendo que la creatividad es un viaje de prueba y error. Prioritizo la autenticidad, solo persiguiendo pistas que resuenen profundamente conmigo. Es un proceso impulsado por la pasión y alimentado por un deseo sincero de crear música que hable desde el corazón.
¿Cómo ha sido el proceso creativo para este nuevo trabajo?
He pedido a Damien O’Reilly (Dorbachov) que responda esta pregunta ya que él creó este EP estelar.
Este EP fue producido y mezclado en mi nuevo estudio en Manchester, Reino Unido. Construí y cableé el estudio para adaptarse a mi flujo de trabajo híbrido utilizando varias piezas de equipo externo de los años 90, integradas con Ableton Live. Era importante simplemente encenderlo y empezar sin demasiado pensamiento cuando venía la inspiración.
Encontré mucha inspiración integrando secuenciadores Max4 Live con hardware nuevo y retro (por ejemplo, Dave Smith Prophet Rev 2 desktop, Waldorf Pulse+, Yamaha TX81Z y el Alesis Quadraverb).
Este flujo de trabajo híbrido realmente dio nueva vida a algunas de las unidades más antiguas y me dio el lujo de manipular muestras y establecer grooves dentro del DAW, mientras grababa fuentes de audio externas y efectos en la ventana de arreglo de Live y arreglaba/capaz a gusto.
¿Cómo lo describirías musicalmente?
He pedido a Damien O’Reilly (Dorbachov) que responda esta pregunta ya que él creó este EP estelar.
Musicalmente, el EP varía en energía desde la más escasa Anena y The Gannet, pasando por los engranajes hasta Synapse y el crescendo energético que es Eternal Twilight. Cada una de las pistas tiene una vena de ADN polvoriento de los 90 corriendo a través de ellas, un homenaje al Techno que me inspiró hace tantos años.
Es importante para mí que cualquier EP o álbum que lance tenga pistas que se construyan bien en un set de DJ, no solo todas las pistas que tengan la misma vibra o energía.
(Dato curioso: Eternal Twilight casi nunca se terminó, de no haber sido por una rápida revisión de cordura con los oídos frescos de mi novia Sophia y los ajustes subsecuentes, podría haber sido asignada al cementerio de proyectos no terminados por toda la eternidad).
¿Cuáles son tus próximos lanzamientos?
Nuestros próximos lanzamientos encarnan nuestro compromiso con la calidad sobre la cantidad. Con un enfoque en entregar música excepcional, hemos decidido limitarnos a un máximo de cuatro lanzamientos por año. Este año, estamos emocionados de presentar los EPs debut de Amine Kohb y Gilbert CZ, ambos dejando su marca con su sonido único en Gravitational Forces. Es un viaje emocionante por delante, y nos sentimos honrados de comenzar con estos talentosos artistas.
¿En qué eventos y clubes podemos esperar disfrutar de tu música pronto?
Podrás escuchar nuestra música resonando a través de los altavoces de lugares de renombre muy pronto. Este año, he emprendido un viaje como promotor de eventos Ge-stoord en Amberes, donde nuestras pistas sin duda encontrarán su camino en la mezcla. Nuestro evento debut está programado para el 25/05 en Club Aura, prometiendo una noche electrizante de ritmos y vibraciones.
Además, marca tus calendarios para el 8/06, ya que Dorbachov organizará su propia noche de sello en Manchester junto con Invexis y Steve Redhead. Es una ocasión donde estoy seguro de que su EP debut en Gravitational Forces será incorporado, así como muchas de las pistas de Scrap & Delete, encendiendo la pista de baile con su energía magnética. Mantente atento a más detalles sobre dónde puedes experimentar nuestra música en vivo y en persona.
¿Qué análisis haces del panorama actual de la música electrónica?
El panorama actual de la música electrónica es indudablemente expansivo y diverso, con su influencia permeando cada rincón de nuestra conciencia cultural. Es inspirador presenciar la libertad de expresión artística que define esta era, donde no hay fronteras ni limitaciones para la creatividad.
Sin embargo, en medio de esta vasta extensión de sonido, me siento nostálgico por la energía cruda y sin filtrar de los viejos tiempos, particularmente dentro del ámbito del techno. Originalmente concebido como un movimiento rebelde, una respuesta desafiante a tiempos difíciles, el techno encarnaba un espíritu de desafío y autenticidad que resuena profundamente conmigo.
Es esta esencia la que buscamos capturar con Gravitational Forces: un regreso a las raíces, un homenaje al espíritu intransigente de los primeros días del techno. A través de nuestros lanzamientos, buscamos evocar el mismo sentido de rebelión, la misma intensidad de emoción que caracterizó los años formativos del género.
Para Dennis, la música electrónica es… ?
Para mí, la música electrónica es una aventura interminable, un viaje que nunca deja de asombrar e inspirar. Es más que solo un género; es mi santuario, mi refugio, mi lugar feliz. Los ritmos palpitantes y las melodías etéreas resuenan conmigo a un nivel que las palabras simplemente no pueden describir. No es solo una pasión; es mi ikigai – mi razón de ser. En cada beat, cada melodía, encuentro propósito, realización y una conexión profunda con algo que trasciende las fronteras físicas.
