Electro y techno crudo y cortante en Tresor por Helena Hauff.
Con Multiply Your Absurdities, Helena Hauff presenta su esperado debut en 12 pulgadas en Tresor: una inauguración multicolor, magistralmente elaborada por la inimitable productora y DJ de Hamburgo.
La canción principal Multiplying My Absurdities abre el disco, con una combustión lenta a base de sintetizadores magnéticos y gotas de ácido adormecedoras. A través de su dinámica simple pero emocionante, ocasionalmente cae en un escepticismo lúdico, creando algo verdaderamente único, sin concesiones y hermoso.
Punks in the Gym lleva el nombre de una infame ruta de escalada en Australia. Como su homónimo, la canción se eleva sin piedad hasta una cumbre techno. Se vuelve cada vez más empinada con cada compás, asemejándose a una danza volcánica donde líneas de 303 sacuden el suelo antes de las erupciones. Una vez que estás a mitad de camino, no hay vuelta atrás; todo lo que puedes hacer es seguir avanzando.
Foto: Keyi Studio
La canción de cierre, Humanoid Fruit, te transporta a un paisaje prehistórico aún más oscuro. Las ráfagas de sintetizador recuerdan a los pterodáctilos fosilizados revividos: un viaje desafiante pero gratificante a través de la lluvia ácida y los callejones de tu mente.
Este trabajo fue originalmente creado como banda sonora de Tesla Ism por la artista y cineasta Bahar Noorizadeh, un juego de carreras musical en tercera persona que presenta a Elon Musk y su auto autónomo/amante y entrenador de vida, mientras conducen hacia una reunión de accionistas en un paisaje berlinés post-gamificado.
Se estrenó en la exposición “Tresor 31: Techno, Berlin und die große Freiheit” en 2022 y trata sobre estimular el escepticismo sobre el surgimiento de una nueva era después del postfordismo que ella llama Tesla Ism: “una actualización del sistema de producción y consumo basado en la narración avanzada, la construcción de mundos financieros y la imaginación de ‘la apariencia del futuro'”.
Foto: Keyi Studio
Helena Hauff ha seleccionado con gran pericia sets de DJ que abarcan acid, electro, techno, EBM y post-punk. Sus potentes ritmos de batería chocan con melodías que vagan libremente. Su sonido está hecho a medida para aquellos que aprecian la intensidad cruda, pero contenida, arrastrando la pista de baile hacia un abismo helado. Su álbum debut “A Tape” en 2015 llamó la atención por su intrincada manipulación del sonido, donde organiza meticulosamente ruidos ásperos y ásperos, llenando los huecos con complejidades rítmicas. Sus otros lanzamientos, “Discreet Desires” y el EP “Have You Been There, Have You Seen”, se superponen y entrelazan experimentalmente, con formas de onda retorcidas similares a artefactos oxidados, creando una experiencia auditiva hostil que obliga al movimiento corporal para escapar del pantano auditivo de Helena Hauff.
Evoca sonidos de la costa occidental de La Haya en los Países Bajos, mezclando tonos sintetizados de Italo Disco con el espíritu áspero de Detroit. A pesar de su hostilidad, “Have You Been There, Have You Seen” sigue ofreciendo calidez y un servicio rítmico a los bailarines con temas como “Nothing Is What I Know” y “Gift”. Este año, el reconocido sello discográfico de danza Fabric Records reconoció las selecciones únicas de Helena Hauff y lanzó “fabric presenta a Helena Hauff”, recreando las escenas de baile que una vez fomentó en el club Golden Pudel en Hamburgo, Alemania.
Al dar conciertos incesantemente (y aún arrastrando una pesada caja de discos por todo el mundo), la reputación de Helena le valió una invitación para unirse a la Residencia de BBC Radio 1. Fue protagonista de las portadas de Crack Magazine y DJ Mag, actuó como cabeza de cartel en Sonar (b2b con Ben UFO) y Dekmantel y, a finales de 2017, Crack Magazine declaró a Helena “La DJ más emocionante del mundo (en este momento)” y su BBC Essential Mix balístico fue votado como el mejor de 2017.
Con una precisión nítida, sus melodías redefinen el electro/techno, adhiriéndose a su gusto frío y oscuro característico de la última década, independientemente de las tendencias musicales actuales. Utilizando platos para actuaciones minimalistas pero contundentes, navega sin esfuerzo entre picos y valles, incluso con el riesgo de saltos de aguja, mientras navega a gran velocidad entre altos y bajos, lo que la convierte en una figura única y destacada en la escena.
