Esta semana Kerala Dust giran por España. Te descubrimos cinco joyas de su argumentario sonoro antes de su paso por València, Barcelona y Madrid.
Esta semana Kerala Dust inician su gira “An Echo Of Love Tour” que les llevará a València (miércoles 22, Sala Jerusalem), Barcelona (jueves 23, Sala Apolo) y Madrid (viernes 24, Sala But). Antes te desglosamos cinco canciones imprescindibles de su discografía.
En el vasto panorama de la música indie contemporánea, donde las texturas psicodélicas se entretejen con pulsos electrónicos sutiles, Kerala Dust emerge como una fuerza discreta pero imparable. Originarios de las brumosas colinas de Yorkshire, en el norte de Inglaterra, este cuarteto —compuesto por Joseph Parkinson, Tom Haslam, Max Brosius y Elliot Yorke— ha forjado un sonido que evoca paisajes desolados al atardecer, con influencias que van del post-punk al downtempo, pasando por toques de krautrock e incluso deep house. Desde su debut en 2014, la banda ha explorado la dualidad entre lo etéreo y lo terrenal, creando atmósferas que invitan a la introspección sin caer en la melancolía excesiva. No son los que gritan en los festivales masivos; prefieren susurrar en salas íntimas o en auriculares solitarios, donde su música cobra vida como un sueño febril.
Elegir solo cinco temas de su discografía es, admitámoslo, un ejercicio tortuoso. Kerala Dust ha lanzado seis álbumes de estudio hasta la fecha, cada uno un capítulo en una narrativa sonora que evoluciona con gracia felina. Para esta selección, he optado por diversidad: un corte de cada álbum principal, asegurándome de que uno provenga de su más reciente obra, An Echo of Love (2025), que marca un pico de madurez emocional y producción cristalina. Estos temas no son solo “los mejores” en términos de streams o críticas —aunque varios lo son—, sino aquellos que encapsulan la esencia de la banda: esa capacidad para hacer que el tiempo se dilate, para que una guitarra reverberante dialogue con un bajo hipnótico como viejos amantes.
Nevada
“Late Sun“, irrumpió como un trueno seco en el desierto musical de 2017, un álbum crudo y visceral que capturaba la juventud inquieta de una banda aún lamiéndose las heridas de sus primeras jam sessions en garajes yorkshireños. “Nevada“, es el epítome de esa energía primordial: un riff de guitarra serpenteante que evoca las carreteras infinitas del suroeste americano, pero filtrado a través de una lente británica, neblinosa y melancólica. Desde los primeros acordes, Joseph Parkinson despliega su voz grave y ahumada, cantando sobre anhelos nómadas y amores efímeros con una letra que dice tanto en lo que omite como en lo que revela: “We’re chasing shadows in the heat / Dust on our heels, but the fire’s sweet”.
Musicalmente, es un festín de contrastes. El bajo de Tom Haslam late como un corazón acelerado bajo la superficie, mientras las percusiones de Elliot Yorke añaden un groove downtempo que invita a mecerse, no a bailar frenéticamente. Hay ecos de The War on Drugs en su expansión paisajística, pero Kerala Dust lo hace más íntimo, como si estuvieras solo en un motel de carretera, con la radio escupiendo confesiones. ¿Por qué es uno de los mejores? Porque “Nevada” no solo define el sonido fundacional de la banda —esa fusión de indie rock y electrónica sutil—, sino que establece su firma: la habilidad para transformar la soledad en algo catártico. En un mundo saturado de himnos eufóricos, este tema recuerda que la verdadera grandeza radica en el susurro que resuena eternamente.
Phoebe
Dos años después, Motions consolidó a Kerala Dust como una entidad en evolución, un disco donde las texturas se refinan y las melodías adquieren profundidad oceánica. “Phoebe“, que cierra el álbum “Light, West” de 2020, es un homenaje velado a la fugacidad de las conexiones humanas, inspirado —según confesiones de la banda en entrevistas— en una musa efímera de su círculo londinense. La canción se despliega como una niebla matutina: comienza con un piano minimalista, casi espectral, que Parkinson toca con la delicadeza de quien acaricia un recuerdo. Luego, entra el muro de sonido: guitarras shoegaze que se funden con sintes analógicos, creando un tapiz sonoro que es a la vez opresivo y liberador.
Las letras, poéticas sin ser pretenciosas, giran en torno a una figura etérea: “Phoebe dances in the rain / But the drops are made of names / We whisper what we can’t explain”. Aquí, la voz de Parkinson se eleva en un falsete vulnerable, contrastando con el bajo groovy de Haslam que ancla todo en un pulso house subterráneo. Es un tema que crece en capas, ideal para auriculares en un tren nocturno, donde cada escucha revela un detalle nuevo —un eco de delay aquí, un redoble de batería allá—.
Night Bell (Arizona)
“Night Bell (Arizona)”, un single también de “Light, West” de 2020 fusiona ese arraigo local con un exotismo desértico, como si los páramos ingleses se fundieran con el cañón del Colorado. La canción inicia con un campanilleo etéreo —de ahí el “bell”—, que evoca campanas de iglesia en la medianoche, antes de que el ensemble irrumpe en un krautrock motorik: ritmos hipnóticos que propulsan la narrativa hacia adelante.
Parkinson canta con una urgencia contenida sobre aislamiento y revelaciones nocturnas: “The bell rings low in the Arizona night / Echoes calling back the light we left behind”. Las guitarras de Max Brosius se entrecruzan en patrones psicodélicos, mientras el bajo y la batería crean un loop que podría extenderse indefinidamente, al estilo de Neu! o Can. Es un tema que respira amplitud, perfecto para soundtracks de road movies introspectivos y sirve como puente entre la experimentación electrónica y el rock orgánico, mostrando cómo la banda ha madurado en su escritura colectiva.
Lilac Dune
“Lilac Dune” es una joya de contención emocional: imagina dunas bajo un sol poniente, un paisaje onírico donde la voz de Parkinson flota como humo sobre un colchón de sintes suaves y percusiones etéreas. La letra explora la resiliencia en la separación —”Lilac dunes where we once lay / Now the wind carries the words away”—, con un gancho melódico que se clava en el subconsciente desde la primera escucha.
Musicalmente, es un tour de force de producción: Brosius maneja texturas que recuerdan a Four Tet, mientras Haslam’s bajo dibuja arcos elegantes que elevan el conjunto. Hay un breakdown central donde todo se reduce a un loop vocal procesado, un momento de catarsis que explota en un clímax post-rock. En el contexto del álbum, “Lilac Dune” encapsula el tema de la luz occidental —esa búsqueda de claridad en el caos—.
How The Light Gets In
Y llegamos al presente “An Echo of Love“, el álbum que corona la discografía de Kerala Dust con una elegancia casi espiritual. Este disco, grabado en estudios remotos de Gales, es una meditación sobre el amor residual, los ecos que perduran. “How The Light Gets In“, el segundo track, es el que elijo del último capítulo: un himno luminoso que toma su título de una cita de Leonard Cohen (“There’s a crack in everything / That’s how the light gets in”), y lo transforma en un mantra sonoro. Parkinson lo interpreta con una calidez renovada, su voz madura tejiendo hilos de esperanza sobre un arreglo que mezcla folk acústico con electrónica ambiental.
La canción se construye lentamente: un arpegio de guitarra acústica da paso a coros etéreos y un beat downtempo que late como un pulso vital. Las letras son introspectivas, casi devocionales: “Through the fractures in our souls / The light seeps in, makes us whole”. Yorke y Haslam aportan una sección rítmica que evoca olas rompiendo en costas rocosas, culminando en un outro expansivo donde sintes y cuerdas sintéticas se funden en éxtasis. En An Echo of Love, este tema ancla la narrativa de redención, mostrando cómo la banda ha evolucionado hacia un sonido más orgánico, menos dependiente de loops.
