Nuevo disco de Portable en Circus Company.
Alan Abrahams, compositor, productor y cantante sudafricano afincado en París, ha disfrutado de una prolífica carrera en la escena electrónica internacional durante más de veinte años. A través de sus proyectos Bodycode, Portable y bajo su propio nombre, sus álbumes exploran diferentes registros, desde pistas de baile y techno hasta influencias minimalistas y house, y numerosos experimentos digitales, sin olvidar sus singulares temas pop, marcados por su voz profunda y grave. En este noveno LP del proyecto Portable, sin embargo, Abrahams emprende una nueva etapa en su carrera con una grabación en directo en el Funkhaus de Berlín, una larga pieza de inspiración ambiental (compuesta por ocho temas u ocho partes), que evoca los innovadores experimentos de la escena electrónica que lo vieron surgir en la década del 2000.
En el origen de este proyecto, Alan Abrahams rebuscó en viejos discos duros de aquella época, donde redescubrió con placer algunos de los sonidos que había desarrollado en aquel momento, en particular texturas sonoras cercanas a la música ambiental, lo que le animó a continuar en esta dirección.
¿Música ambient africana? Aunque Alan admira y cita entre sus influencias la música ambient de Brian Eno y Harold Budd, pioneros del género, y los sonidos más elegíacos del dream pop de los 80 (liderados por The Cocteau Twins), el artista explora aquí una dimensión más personal, a la que denomina «ambient africana», como para afirmar su identidad frente a un género que, desde su nacimiento en los 70, se ha desarrollado principalmente en países anglosajones y europeos.
«Aunque dejé Sudáfrica hace mucho tiempo, aunque formo parte de la diáspora y me considero ciudadano del mundo (soy sudafricano, británico y pronto francés), siempre he compuesto mi música electrónica desde lo que considero una perspectiva africana. Entre los artistas de mi país de origen, podría mencionar, por supuesto, la influencia y los sonidos de una artista como Madosini, famosa por su uso de instrumentos étnicos xhosa, pero también la de la cantante y activista Miriam Makeba, o incluso la influencia de un grupo más reciente como BCUC (Bantu Continua Uhuru Consciousness), que retoma ciertas tradiciones musicales poco conocidas con un toque moderno. Pero ojo, mi música no tiene nada que ver con los estereotipos que a veces se asocian con la música africana o lo que se conoce como música del mundo. La dimensión africana de mi música es más compleja de describir. Sin duda, se puede encontrar en mi trabajo con los efectos de bajo y distorsión que aplico a ciertos sonidos, que pueden, por ejemplo, evocar el tratamiento sonoro de las guitarras de algunos músicos africanos más tradicionales» En esencia, Alan aboga por una forma de modernidad y abstracción. Una africanidad, de carácter diaspórico, por así decirlo, que se nutre de las técnicas que domina desde que salieron sus primeros discos a principios de los años 2000, pero más aún de su herencia y de su cultura de origen.
Con este nuevo álbum, pretende continuar en esta línea. Su enfoque «ambiental africano» se revela en una música densa, inmersiva e introspectiva que, según el artista, «se desarrolla en oleadas sucesivas, alternando momentos de calma y tensión, cercana a una forma de meditación, o por qué no, como una ducha de sonido o un masaje potente que, a pesar del dolor que pueda causar, finalmente logra transformarte, aliviarte y liberarte«.
