En línea con sus anteriores trabajos, el DJ, intérprete y artista sonoro parisino continúa explorando procesos de abstracción y decadencia, aunque los resultados aquí se sienten más crudos, abrasivos y con mayor arraigo narrativo que antes.
Con influencias del dubstep, el techno, el dub, el ambient y la práctica electroacústica, Scarecrow ocupa el espacio liminal entre los enfoques de club y los experimentales. El LP ofrece tanto para la pista de baile como para la escucha meditativa en casa; hipervisual y profundamente sinestésico, el lanzamiento se desarrolla dentro de un claro marco narrativo. Cada tema se comporta como un ecosistema en lenta mutación, animado por grabaciones de campo de partículas y zumbidos sintéticos latentes y en decadencia.
Hollow Men I se materializa a partir de capas de grabaciones de campo desoladas y chirridos de ferremita. Agudos impecables y muros de bajos chisporrotean y se retuercen en el campo estéreo a medida que el ambiente despejado se consolida gradualmente en un ritmo de fallos y graves pulsantes. El movimiento se vuelve cada vez más frenético, formando finalmente una masa de ruido casi sólida que nunca cede a su tensión. Coil ofrece el primer momento del LP centrado en la pista de baile. Jadeos de impactos cargados de escombros llaman antes de que el arreglo se pliegue en una cámara comprimida y sin aire de pulsos percusivos en contenedores y tonos de sintetizador desequilibrados y decadentes. Anclado por una red techno de ritmo roto, el tema se mantiene subpesado y decididamente minimalista, con formas de bajos erosionadas que poco a poco emergen a la superficie.
En Rat’s Coat, ráfagas de aire comprimido por aerosoles cortan erráticamente un ambiente brumoso y particulado. Una voz desgastada resuena débilmente en la distancia, cimentando la narrativa. Parpadeos de partículas agudas se entrecruzan con tambores polvorientos y cabeceantes a tempos más bajos, creando una zona hipnótica e hipnagógica que se siente inestable y profundamente inmersiva.
Rose amère I, la primera incursión completamente ambiental del LP, arranca con una maraña de señales sintéticas retorcidas, como cables de telecomunicaciones auditivos doblados y deformados. Sus llamadas flotan en un páramo de drones de baja gravedad que orbitan lentamente, contrarrestados por la estática de las grabaciones de campo. La capacidad de Trois-Quarts Taxi System para fusionar mundos acústicos y electrónicos se muestra plenamente aquí, a medida que las señales distorsionadas de la guitarra se estiran y se deshilachan en un paisaje sonoro cada vez más cáustico y saturado.
Los giros inesperados son una cualidad definitoria del LP, y Stuffed lo deja especialmente claro. La atención se centra de nuevo en la pista de baile, aunque con el toque sobrio y minimalista que impregna el disco. Los pulsos de subgraves rebotan por el ambiente, alargándose y estirándose mientras los tartamudeos vocales staccato, casi metálicos, mantienen la estructura en su lugar. La pista se disuelve sorprendentemente en una profunda extensión de sacudidas de sintetizador ebrio antes de resolverse en un subpatrón fluido bañado con un baño de ruido de partículas.
Crowskin se erige como la entrada más abrasiva del álbum. Comienza abruptamente en un mundo hiperdistorsionado de patadas quemadas y chirridos recortados que se imponen al frente de la mezcla. Estos elementos se licúan gradualmente en un fluido cáustico y efervescente. De repente, el espacio se ve destrozado por explosiones de percusión hiperagresivas que se entrelazan en un tenso diálogo con tonos de pulso profundo, evocando los golpes mecánicos de una criatura ensamblada con metal oxidado y escombros de automóvil. La intensidad brutalista del tema y su lenguaje rítmico fracturado recuerdan las extremas influencias del techno electroacústico de Grischa Lichtenberger.
Spool llega con un ritmo impetuoso que se siente a la vez húmedo y árido. Los tonos de sintetizador entran y salen como si se movieran a través del aire, el agua, la arena y los sedimentos. Las lágrimas de graves envuelven texturas de plástico flexibles antes de que la pista se asiente en un ritmo con inclinación por el dubstep y que traza claros paralelos con la música de club del Reino Unido, táctil y basada en la presión.
Rose amère II profundiza la esencia ambiental del álbum, comenzando con tonos orquestales majestuosos y tartamudeantes que se imponen en primer plano antes de fracturarse en contornos cada vez más nítidos. Pitidos sinusoidales al estilo Ryoji-Ikeda y escasos clics de ruido imponen una rigidez tensa en el espacio, mientras una línea de guitarra solitaria y serpenteante llama: su fragilidad ilumina la arquitectura, por lo demás tensa, del tema.
Hollow Men II da la sensación de presenciar una entidad belicosa que se fusiona gradualmente en tiempo real. Clics plásticos y gomosos perforan el paisaje de drones mientras un pulso dubstep de medio tiempo, impulsado por un subwoofer oscilante, impulsa la forma hacia adelante a medida que el organismo se conecta. Erupciones de alta frecuencia y sinuosos hi-hats descienden como lluvia ácida, corroyendo el perímetro sónico mientras la pieza se derrumba en ruido. Para cerrar el LP, Straw & Bodies emerge de las sombras en una opresiva oleada de masa coral impregnada de reverberación y resonancia metálica. La densidad se disuelve en un patrón de batería glitchy y tictac: mareas de coro y tono se desvanecen para revelar algo viscoso, granulado y tumultuoso.
