Charlamos con Dani Martínez el artista que da vida al proyecto Trezce, nacido en A Coruña, Galicia. La música electrónica es su espacio de libertad y el medio a través del cual canaliza y comparte sus inquietudes. Trezce se concibe como un proyecto libre, donde la expresión artística fluye sin restricciones y con un firme compromiso con la cultura.
Hola Dani, muchas gracias por esta entrevista. ¿Cómo está yendo el 2026 para Trezce?
Muy bien. En enero se publicaron los últimos temas del álbum y estoy contento con el feedback, sobre todo de artistas relevantes dentro de la escena. En mayo sale un EP en Diffuse Reality Records y sigo centrado en el estudio, trabajando en nuevos lanzamientos para otros sellos.
¿De dónde viene el nombre de Trezce?
Trezce viene del número 13. Es una declaración contra las supersticiones, creo que solo existen en la mente y no aportan nada para avanzar. El nombre representa esa idea de superación y de no ponerse límites.
¿Cuándo comenzó tu interés por la música electrónica? ¿Siempre estuviste enganchado a este estilo o fue una evolución en tus gustos?
Mi interés por la música electrónica empezó a los 17 años. En ese momento mi vida giraba en torno al fútbol, pero una lesión me apartó y fue ahí cuando descubrí el techno. Desde entonces, sigo conectado con esta música.
¿Cómo era la escena electrónica en tu ciudad cuando eras un chaval? ¿Cuáles eran los clubs a los que ibas regularmente?
La Coruña siempre ha tenido una escena muy sólida. En esa época, el club más representativo era Sala Zeus, donde pude ver a muchos artistas importantes del momento. Más adelante se sumaron Octopus y Joe Slava, que también vivieron etapas muy potentes dentro de la escena.
¿Qué artistas te marcaron en tus inicios? ¿Quienes son tus referentes?
Empecé en los 2000, y los artistas que más me marcaron fueron Richie Hawtin, Sven Väth, Dave Clarke y Ben Sims. Siguen siendo referentes para mí, han definido una época y forman parte de la historia viva del techno.
¿Cómo definirías tu estilo?
Me defino dentro del techno. En cabina busco conectar a través de una selección coherente y construir una narrativa de principio a fin. Evito la linealidad, intento generar tensión y mantener a la gente atrapada en la sesión.
En el estudio también me enfoco en música para la pista de baile, a veces más oscura y otras más melódica, según el momento. Creo que es importante abrirse y dejar fluir la creatividad.
Hablemos de “Crónica de un Viaje”, un trabajo que nos apasiona. ¿Cómo se gestó este proyecto?
“Crónica de un Viaje” es mi primer álbum de estudio. Se gestó como una necesidad interna de abrirme y mostrar una parte más personal de mí, que normalmente me cuesta compartir, especialmente en redes sociales. Fue una experiencia única y podría decirse terapéutica, en la que me expresé tanto a nivel musical como personal.
El álbum está dividido en 13 capítulos con 13 canciones que recorren distintas etapas de mi vida. Es un trabajo muy honesto, que me ayudó a salir de un momento complicado. Ha sido algo muy importante que recordaré siempre.
¿Este trabajo ha supuesto una catarsis personal?
Sí, totalmente. Ha sido un proceso de liberación personal, una forma de desahogo en la que pude canalizar muchas cosas que llevaba dentro. A través de la música fui ordenando emociones y convirtiendo todo ese proceso en algo constructivo.
¿Qué feedback has recibido?
Ha sido muy positivo. No esperaba un feedback tan amplio, tanto de personas que se han sentido identificadas con las historias del álbum como a nivel musical. He recibido apoyo de artistas como Richie Hawtin, Slam, James Ruskin, Joseph Capriati, Dax J, Ilario Alicante y Nastia, entre otros. Estoy muy agradecido a toda la gente que me ha apoyado, tanto en redes como en lo musical.
¿Crees que en la música electrónica falta narrativa a la hora de plantear un lanzamiento?
Creo que vivimos en una cultura de la inmediatez, donde todo pasa muy rápido y no siempre se le presta la atención necesaria a la música. Por eso decidí lanzar el álbum poco a poco, para dar importancia a cada historia y a cada tema.
Ojalá volvamos a escuchar y disfrutar la música con más calma, que es donde realmente está el valor.
En el estudio cómo eres, ¿ya llegas con una idea preconcebida o dejas que los sonidos vayan fluyendo?
He pasado por distintas etapas. Crear música es algo fascinante, es como trabajar sobre un lienzo en blanco, a veces parto de plantillas que he desarrollado con los años y otras empiezo desde cero, dejando que todo fluya. Es un arte en el que nunca dejas de aprender y, aunque no soy especialmente metódico, lo que realmente me importa es disfrutar del proceso.
¿Tienes más lanzamientos previstos para 2026?
El 14 de mayo sale un EP de 5 temas en Diffuse Reality Records. También estoy preparando un nuevo lanzamiento en mi sello Rodcode, con varias colaboraciones.
Además, quiero publicar mi primera referencia en vinilo.
¿Dónde vamos a poder verte pinchar en los próximos meses?
Estoy trabajando para abrirme hueco en ciudades como Madrid y Barcelona, así que espero poder anunciar fechas allí muy pronto.
Para Trezce, la música electrónica es……..
Un estilo de vida. Algo que me ha ayudado a desconectar y, al mismo tiempo, a conectar con mi parte más emocional. Me ha dado momentos inolvidables y espero seguir disfrutándola muchos años más.
