Sónar 2026 mezcla lenguajes, disciplinas y generaciones con más de 100 actuaciones y presenta un nuevo formato fiel a su esencia.
La 33ª edición de Sónar contará con la banda de culto británica The Prodigy, el rapero londinense Skepta, las sesiones de Charlotte de Witte, Amelie Lens y Chris Stussy, los directos de Cabaret Voltaire, Kelis, WhoMadeWho y Modeselektor y el proyecto de improvisación en formato 360º STOOR Live, protagonizado por el legendario Speedy J junto a cuatro invitados distintos cada día, entre muchas otras actuaciones musicales destacadas.
Sónar 2026, que celebrará su programa musical íntegramente en Fira Gran Via, contará con cuatro escenarios el jueves 18 de junio y con seis el viernes 19 y el sábado 20, tres de ellos al aire libre y tres interiores. Todo el festival ha sido reimaginado y rediseñado para mejorar la experiencia del público y de los artistas, manteniendo la calidad que siempre ha caracterizado al evento.
Los horarios de todas las actuaciones y actividades de Sónar y Sónar+D están disponibles desde hoy en sonar.es
La programación musical también cuenta con la revivalista del jungle Nia Archives; el DJ australiano Dom Dolla; el nuevo show R2 (b2b AI, Holographic AV) del neerlandés Reinier Zonneveld junto a una IA entrenada con su propia música -parte de AI & Music powered by S+T+ARTS-; el set a cuatro manos de Goldie b2b Doc Scott junto a Medic MC; el directo de los enigmáticos Two Shell; y las futuras -y cada vez más presentes- superestrellas del clubbing KETTAMA, DJ Gigola, Sara Landry, Sammy Virji, Funk Tribu, Daria Kolosova, Ciara Cuvé y PETERBLUE.
También estarán el reinventado Boys Noize; el live de improvisación intergeneracional de FJAAK x Kittin; el siempre polifacético Joy Orbison; los back-to-backs de Gerd Janson con Marcel Dettmann y de Clementaum con LAZA; los shows de Namasenda, Metrika, Miss Bashful y Cutemobb -que contará con LEÏTI sobre el escenario-; los nuevos directos de Daito Manabe -con tecnología IA de Google DeepMind-, Daniel Avery y Wata Igarashi; el misterioso dúo ⌭ IceMorph ⌬; una amplia gama de mezcladores como Kilopatrah Jones, LOVEFOXY, The Hacker, SALOME, Arthi, Addison Groove, GOTH-TRAD y Takuya Nakamura; y los takeovers de la legendaria fiesta disco del hedonismo ibicenco Glitterbox y el colectivo queer fetichista colombiano BULTO. Además, Sónar+D estará más presente que nunca en Fira Gran Via con la estructura arquitectónica ORGANYSMO, desarrollada por LedPulse, y la proyección Dins de Desilence, presentada por fritz–kolab.
Sónar+D -ahora gestionado íntegramente por la organización sin ánimo de lucro Fundación Sónar- se celebrará el jueves 18 y viernes 19 de junio, de 10:00 a 21:00, en su nueva sede en Llotja de Mar, reactivando así el majestuoso edificio neoclásico del centro de Barcelona. En un mundo en el que la comunicación digital instantánea es la norma, la IA forma parte de nuestro día a día y todos somos meros ‘usuarios’, el programa invitará a explorar nuevos modos de convivir con la tecnología, saltando del consumo pasivo de la misma a una participación activa en ella.
Esta reflexión crítica, constructiva y optimista sobre el factor humano en un entorno cada vez más automatizado se llevará a cabo mediante un programa de Talks & Panels, instalaciones, performances y espacios expositivos interactivos con proyectos y prototipos. Todo ello, articulado en torno a tres temáticas: ‘AI & Music’ en un escenario post-IA (powered by S+T+ARTS); ‘Beyond the Screen’, que explora cómo hacer de las creaciones digitales algo más físico y humano; y ‘Digital Gardens and Dark Forests’ o futuros alternativos de un Internet dominado por intereses comerciales. Destacan las ponencias de Eugene Healey, Yancey Strickler, niceaunties, Mónica Rikić, Daito Manabe, Mindy Seu y Joana Moll; los workshops de desilence, Keiken, 0xSalon y Chia Amisola; las exposiciones e instalaciones de Arts Korea Lab, Superbe y Volvox Labs; y las conversaciones del programa Community con Yehwan Song y Claire Brodka de designboom, IRCAM Forum, Pep Salazar & Volvox Labs y Mirik Milan de VibeLab y Azucena Micó de Sound Diplomacy, entre otros.
Sónar Kids, el programa paralelo de Sónar pensado para disfrutar de la Música y la Creatividad en Familia, volverá el sábado 20 de junio en el Parc del Fòrum con actividades destinadas a despertar y estimular la creatividad de los y las más pequeñas de casa. Sónar Kids será parte de Sónar District, donde sucederán también las fiestas Solid Grooves, el viernes 19, y Metamorfosi de Joseph Capriati y You&Me de Josh Baker, el sábado 20 de junio. OFFSónar ocupará un año más el Poble Espanyol con su serie de fiestas de jueves a domingo, entre las que destacan Rampa & Adam Port, X by Adriatique o elrow, entre otras. Y, como novedad en 2026, Sónar une fuerzas con Moog también de jueves a domingo para celebrar 30 años del mítico club del Raval con cuatro noches programadas junto al DJ y productor barcelonés Angel Molina. Todo ello completa la oferta musical de Sónar Week, que en 2026 ocupará Barcelona de extremo a extremo para convertirla en capital mundial de la música, la innovación, la creatividad y la tecnología.
Sónar presenta en 2026 un lineup con más de 100 actuaciones cuidadosamente curadas, que marcan la dirección artística de esta nueva edición. Desde sus inicios, Sónar ha apostado por la mezcla de lenguajes, disciplinas y generaciones. El próximo mes de junio, el festival presentará una foto completa de esa diversidad: artistas emergentes, propuestas consolidadas, sonidos globales y experiencias que van más allá de la música.
Todo Sónar ha sido repensado y rediseñado, desde los escenarios y su equipamiento técnico hasta la iluminación de espacios y los recursos presentes a lo largo de todo el recinto. El equipo técnico habitual, responsable de la producción de Sónar en Fira Gran Via, trabaja desde hace meses con los arquitectos culturales TWOFIFTYK, agencia global que ha revolucionado el mundo del entretenimiento en vivo. Juntos, han rediseñado los espacios y escenarios del festival, para renovarlo por completo, garantizando su esencia así como los estándares de calidad de la marca.
Esta 33ª edición de Sónar pretende volver a situar a Barcelona en el epicentro de la creatividad global, tanto en el campo de la música como en los de la tecnología y el arte digital. El Sónar más ambicioso, más plural y más fiel que nunca a su ADN transformador desvela aquí sus líneas curatoriales, unas líneas que hallan sus respectivos hogares en cada uno de los seis escenarios, completamente reimaginados.
El nuevo SonarVillage by Estrella Damm, situado en lo que hasta ahora era SonarPub, contará con lo mejor del día y lo mejor de la noche: césped y programación musical de tarde y varios de los mayores artistas del lineup, el cielo de Barcelona y la magia del amanecer. Este será el único escenario en funcionamiento desde el momento en que se abran puertas (17:00) hasta el momento en el que se cierren (03:00 el jueves y 07:00 el viernes y el sábado).
Su programación está liderada por Kelis, leyenda neoyorquina del r&b que actuará en el festival por primera vez en sus casi 30 años de carrera; Chris Stussy, la nueva gran referencia mundial del house; y las nuevas superestrellas del clubbing como KETTAMA, que llega con nuevo álbum y colaboración con Fred Again bajo el brazo, y Sammy Virji, que desplegará todo el potencial de su sonido UK garage, con ingredientes del bassline y el drum’n’bass.
El festival también contará con el back-to-back de house intergeneracional a cargo de MK (Marc Kinchen), leyenda del house nacida en Detroit, y TSHA, ascendente productora británica en el terreno del house melódico, el garage y la música de club high-tempo; el dúo alemán Modeselektor, que presentarán nuevo show en vivo inédito y basado en nuevo material; el trío danés de pop electrónico experimental WhoMadeWho, quienes actuarán también en directo para presentar sus últimos trabajos, y grandes selectores como la estadounidense Colleen ‘Cosmo’ Murphy, quien presentará su viaje sensorial ‘Cosmodelica’, y Gerd Janson b2b Marcel Dettmann, que lucirán sus facetas más hedonistas.
También estarán otros nombres destacados de una nueva generación, como MALUGI b2b Benwal con su sonido a caballo entre el eurotrance y el UK garage; Cormac con su sabor nu-disco multicolor; Carlita con su música de club triposa y sinuosa; la gran representante del sonido house de Nueva York Kilopatrah Jones; otra defensora de la faceta más clásica del house como LOVEFOXY; los aromas de UK bass con influencias pop de Lady Shaka b2b Tash LC; la siempre multicolorida Loli Zazou; la atrevida Arthi, quien se ha hecho un hueco en la escena por mezclar los sonidos de Londres como el UK funky o el bass con otros de todo el mundo como el dancehall, el reggaetón y el afrobeats; y nimino, que traerá a Barcelona su combinación de house, hip-hop y garage suave para todos los públicos.
Completan la propuesta las sesiones afrohouse de la nueva sensación brasileña Maz y la ecuatoguineana Afri K y el afrobeats con MC en vivo de Mina & Bryte, así como los nuevos proyectos de SBTRKT, que presenta nuevo álbum en vivo, y el icono local Undo, que presenta un show con banda al completo para el que cuenta con la colaboración del estudio barcelonés Playmodes en el apartado musical.
Los neerlandeses Arp Frique & The Perpetual Singers, junto a la legendaria cantante angelina Rocq-E Harrell, presentarán su particular visión del gospel, al que le dan una dimensión cosmic funk más propia de los 70 que les ha llevado a editar vía el legendario sello de Amsterdam Rush Hour. Y Ketiov & Fernanda Arrau desplegarán sobre el escenario una fiesta repleta de efectivos para presentar CARBS, una de las sesiones más instauradas en la escena queer de Madrid.
SonarClub mejorará –aún más– las condiciones técnicas tanto del sonido como de la iluminación y el soporte visual, renovando así su candidatura a consolidarse como el mejor y más potente escenario del planeta.
No podía ser en otro lugar donde The Prodigy protagonizasen su debut en Sónar. El legendario grupo británico se estrenará en el festival para presentar sus mayores éxitos. Se unen así a Skepta, el nombre más relevante del rap británico y uno de los pocos artistas de esta escena con alcance global, que presentará su nuevo álbum Fork & Knife, a estrenarse en 2026.
SonarClub contará también con cuatro grandes shows audiovisuales a cargo de cuatro de las grandes figuras del clubbing. El aclamado espectáculo tech-house del australiano Dom Dolla y la gran producción AV de la estadounidense Sara Landry se suman hoy a Charlotte de Witte, que presentará su reciente álbum homónimo con nuevo show audiovisual, y a Amelie Lens, que aterrizará en el festival con AURA, un nuevo concepto centrado en las sombras, la luz, el movimiento y la energía.
También estarán DJ Gigola, una nueva clásica del festival, y el colombiano Funk Tribu, que debutará en 2026. Las distintas facetas de la música techno estarán representadas por la nueva referencia ucraniana Daria Kolosova y el techno psicodélico y hard groove de los griegos ANNĒ & Sera J.
El público más inquieto y con ganas de descubrir no deberá perderse las actuaciones de selectores como Ogazón y Joy Orbison y de dos joyas ocultas de nuestra escena nacional: Zuri, vasca afincada en Manchester y residente en Amber’s –el nuevo club de moda en la ciudad–, y los ecijanos Ático Corp. & R.I.P. Bestia, que presentarán su sonido breakbeat emocional con UFC (U n F uturo C reíble), sin duda su mayor directo hasta la fecha y el preámbulo ideal antes de que The Prodigy salten al escenario.
El escenario circular SonarCar recupera en 2026 su apuesta original por el formato extendido… ahora más que nunca.
El escenario quedará bajo el control absoluto del neerlandés Speedy J, que ha convertido su proyecto de estudio STOOR en uno de los conceptos de directo más singulares de la escena: 100% improvisado al más puro estilo jam session, en formato 360º, basado en hardware y siempre colaborativo: en Sónar, contará con cuatro invitados diferentes cada día.
Los directos tendrán una duración de cinco horas, el jueves, y de siete, el viernes y el sábado, y los artistas estarán colocados en el centro de la pista, permitiendo al público rodearlos por completo. La sesión del jueves contará con Colin Benders, Nadia Struiwigh, Reeko y .VRIL. La del viernes, con FJAAK, KiNK y Nene H. Y la del sábado, con Dasha Rush, Luke Slater, Mathew Jonson y Ø [Phase].
El diseñador espacial Karl Klomp ha creado para STOOR un entorno que difumina el límite entre público y artista. Mediante el uso de cámaras robóticas y hardware de vídeo hackeado en un objeto de vídeo LED, la imagen y el sonido se convierten en una simbiosis de electrónica desenfrenada. Para ello, contará con Daniel Steenhoff, Danne Hekman y un artista local invitado cada día: TSO el jueves, Tirador el viernes y Acid Thermal el sábado.
Así pues, cada sesión será ejecutada a diez manos por el propio Speedy J y sus cuatro colaboradores, para navegar por el ambient, el house, el techno… y lo que decida el azar. Lo que suceda no está guionizado ni ensayado: cada noche será una experiencia única e irrepetible.
SonarHall es uno de los escenarios que más se transforma en 2026. Primero, porque elimina las pausas entre actuaciones, ya que se alternarán directos y DJ sets. Segundo, porque el espacio mutará de sala de conciertos en vivo a pista de club en apenas segundos, show tras show. Y, tercero, porque ese formato de pista de club extenderá su programación durante toda la noche, acogiendo dos takeovers especiales: BULTO, el viernes, y Glitterbox, el sábado.
Pero si un nombre destaca por encima de todos aquí, es el de los eternos Cabaret Voltaire, la banda de culto formada en Sheffield en 1973 por Stephen Mallinder, Richard H. Kirk y Chris Watson. Los tres pioneros se instauraron en el panorama electrónico experimental británico y europeo por ser unos avanzados a su tiempo, con una propuesta musical que va del post-punk y el synth-pop al industrial, el techno y el acid house. Dos de sus miembros fundadores, Stephen Mallinder y Chris Watson, volverán a unirse sobre el escenario más de cuatro décadas después para celebrar el 50º aniversario de su legendario primer show.
Con ellos, estarán también la selectora local Oriana, así como The Hacker, leyenda del sonido clásico de los 80, que se incorpora al lineup con un DJ set especial que servirá de warmup a la memorable actuación de Cabaret Voltaire, en un día en el que SonarHall explorará todos los vórtices de la oscuridad sonora.
Otra novedad es el gigante neerlandés del acid techno Reinier Zonneveld, que ha entrenado a una IA con su propia música para crear su nuevo live show R2 (b2b AI, Holographic AV). En Sónar 2026, subirán juntos al escenario, con la IA actuando junto a él en forma de holograma. Esta actividad forma parte del programa AI & Music powered by S+T+ARTS, que vuelve en 2026, y que contará también con la actuación de Daito Manabe, que presentará un nuevo live desarrollado junto a la tecnología de IA de Google DeepMind.
Pero la representación del talento japonés no acaba aquí: GOTH-TRAD hará gala de su compleja y cargada selección musical, centrada en el dubstep y el bass, mientras que Takuya Nakamura aterrizará en el festival con uno de sus DJ sets híbridos, en los que su pad y su trompeta ayudan a generar un sonido house y jungle suave, melódico y bucólico.
Sónar 2026 contará también con una propuesta más abrasiva: la del grupo estadounidense de rock experimental YHWH Nailgun, que fusiona en sus conciertos punk y noise con electrónica. El de la española Beatrix Weapons será uno de los pocos lives que se verá a pie de pista, con el público pudiendo experimentar de cerca su propuesta hardcore digital con deconstrucciones trance y nostalgia rave. El siempre infalible Daniel Avery presentará su último álbum de alt-rock con un nuevo directo y banda al completo. El dúo Ani in the Hall presentará Intel·ligència Romàntica, un directo de folk cantado en catalán en el que los elementos folclóricos y la percusión orgánica se encuentran con el dubstep más ruidoso y la electrónica de vanguardia. Y la banda británica Scaler presentará su fusión de elementos trip-hop y drum’n’bass con texturas e ideas extraídas del metal, el noise, el techno y el drill, demostrando que las guitarras y la electrónica siguen siendo amigas.
La artista sueca Namasenda llega a Sónar tras haber estrenado, tres años después de su último lanzamiento, su álbum Limbo a través del sello de culto YEAR0001. Su directo de avantpop y hyperpop no estará solo: los enigmáticos y siempre hiperactivos Two Shell presentarán nuevo show y nuevo material, acelerando su fusión de UK garage, techno y pop, y la catalana MERCÈ nos dará la bienvenida a su universo más propio de un videojuego. Los holandeses Jameszoo –con cuatro álbumes editados por Brainfeeder a sus espaldas– y Niels Broos presentarán su proyecto conjunto ROLROLROL, amparado por el sello de culto Ilian Tape y con el que mezclan pop, jazz moderno y electrónica. 30drop presentará junto al visualista Santiago su proyecto de ambient experimental Insight Into Mind and Space, basado en los dos álbumes que ha lanzado vía Axis Records, sello de Jeff Mills. Y Sónia Trópicos nos permitirá sumergirnos en las influencias lusófonas que la han llevado a ser una de las DJs más en forma del movimiento lisboeta Enchufada.
La propuesta de SonarHall se cerrará en las noches del viernes y el sábado con dos de las marcas más influyentes de la escena queer en el mundo del clubbing. Por un lado, BULTO, versátil colectivo fetichista de Bogotá que contará con Amanda Mussi, miembro habitual del movimiento techno de São Paulo Mamba Negra, así como con sus residentes Nina GGG y JESUZ X b2b Ne/Re/A. Por el otro, Glitterbox, legendaria fiesta de música house y disco nacida en 2015 bajo el paraguas de Defected Records y famosa por el universo hedonista que crea, especialmente, en los veranos de Ibiza. Sus residentes Melvo Baptiste y Yasmin estarán acompañados por el superproductor Mousse T., quizás uno de los artistas más funky de Alemania.
SonarPark se convierte en un escenario al aire libre en 2026, más grande y con más horas de programación –también nocturnas–, extendiéndose hasta la 01:30 el jueves y hasta las 06:00 el fin de semana.
Es el espacio ideal para la música de club que se deconstruye y se reconstruye en 2026, con DJs que no dejan de reinventarse y vivir en eterna juventud, como Boys Noize, y otros que aceleran el pitch y deslumbran desde el primer día, como el colombiano PETERBLUE –nuevo icono de la electrónica latina pospandémica–, la DJ y vocalista alemana afincada en Ibiza Ciara Cuvé –alter ego enfocado en el psy-trance de la estelar Clara Cuvé–, el madrileño Migal –autor de la música de la campaña de imagen de Sónar 2026– y Alba Franch –capaz de construir a base de neo-trance una identidad propia cada vez más relevante a nivel europeo–.
Metrika, sin duda la artista urbana más relevante del momento en nuestro país, debutará en el festival con su sonido trap, reggaetón y punk y sus rimas directas y cargadas de sexualidad, empoderamiento y salud mental. Cutemobb desplegarán todo su arsenal performático repleto de ritmos urbanos como el rap, el trap, el r&b y el afrobeats y con MCs –entre ellos, el gran LEÏTI– en su elenco. La nueva generación del trap más canalla estará representada por GlorySixVain. La mexicana Miss Bashful traerá desde Berlín su autobautizado ‘slut techno’, inspirado en el ghetto-tech, con el estreno europeo de su nuevo directo. La alicantina Main Costa, por su parte, llegará al festival para presentar Ugly Trap Better, su álbum de debut a estrenarse en mayo, inspirado en el sonido trap de ciudades como Atlanta o Detroit. Y, tras un año girando por capitales europeas, la catalana TAWA explorará lo más complejo de la identidad a través de su sonido fresco y pegadizo, que combina el funk electrónico y el rage rap con el witch house y lo experimental. La argentina La Sofy hará gala de su sonido neo-perreo y los brasileños Clementaum b2b LAZA mezclarán a un ritmo vertiginoso baile funk y house tribal con Jersey club, guaracha e incluso raptor house.
El lineup de SonarPark cuenta también con una serie de DJs que combinarán ritmos latinos como la guaracha y el latincore con edits de reggaetón, pop e incluso hardcore, siempre rodeados de una alta sensualidad queer. Las argentinas TAYHANA & MissLupe contrapondrán sus particulares visiones de la música de club: de los tempos acelerados de la primera al groove melancólico y las vocales en vivo de la segunda. También estarán el colombiano Perra Inmunda –miembro del colectivo libertinista berlinés Life From Earth–, la gallega Fukcnormal –abonada como nadie a la música de club deconstruida–, Baby Pantera para presentar Desidia –su proyecto más ambicioso, alejado del trap para aproximarse al trance contemporáneo con colaboraciones de referencias como Nick León–, el venezolano Tedesco –que se ha labrado un hueco por combinar los estilos de origen latino con el techno, el heavy bass y los breaks– y los DJs residentes de Mercromina Club –Fresquito, Mango y Edu Lindo–, club underground nacido en Zaragoza y centrado en el reggaetón.
Mención aparte merecen DPR CREAM & DPR ARTIC, miembros del distintivo grupo surcoreano DPR, a veces catalogado como banda de K-pop, aunque con claras influencias del hip hop, el r&b y, por qué no, el UK bass. Pero la lista no termina aquí: el público más inquieto y con ganas de descubrir nuevas joyas no deberá perderse tampoco las actuaciones de otros como la «hypegirl» DJ AYA, icono de las escenas queer de Londres y Berlín, y la franco-malaya RONI, afín a las líneas de bajo tribales.
SonarLab x Rinse presentará una nueva estructura en su pista de baile y reunirá a estrellas emergentes y grandes nombres, tendiendo un puente entre diferentes generaciones y celebrando la cultura de club en su forma más pura e innovadora.
Los y las amantes del drum’n’bass clásico tendrán una oportunidad única de ver juntas a dos leyendas del universo Metalheadz, autores del primer lanzamiento del sello en su historia: Goldie –su fundador– se unirá a Doc Scott en un back-to-back histórico para Sónar, que contará al micrófono con uno de los MCs habituales del sello y representante de una nueva generación de este arte: Medic MC.
El foco sobre los sonidos made in UK abarcará mucho más. Los ritmos rápidos también estarán representados por Nia Archives, que volverá al festival para presentar en directo nueva música, esta vez con colaboradores sobre el escenario. Amaliah b2b Pangaea ofrecerán un viaje sinuoso por el post-dubstep, el house y el techno más elegantes e incluso el club pop influenciado por aromas latinos, en lo que será seguro un homenaje al sonido Hessle Audio. Y Addison Groove demostrará por qué, tras dos décadas navegando la escena, es uno de los mitos a la hora de mezclar bass, techno, jungle y UK hardcore.
No podían faltar a la cita proyectos que exploran los límites, como el del misterioso y enigmático dúo británico ⌭ ICEMORPH ⌬, quienes, como parte del colectivo CloudCore, trasladan sonidos online a la pista de baile. En Reino Unido reside también riria, artista original de Tokio capaz de hacer que el amapiano, el Jersey Club, el dancehall y el hip hop underground convivan de manera natural con los hits más comerciales y los clásicos de culto. Y otra experta en esa materia es la madrileña de origen granadino Olivia Babe, cuyos sets pueden abarcar desde el funk brasileño hasta el dembow.
Una gran noticia es la unión de FJAAK x Kittin en formato live, en lo que será una suerte de jam session intergeneracional en formato reducido en la que, a seis manos, navegarán por el techno, el acid, el electro y más géneros del rave. Otro debut en Sónar este año será el de la georgiana SALOME, residente de Herrensauna en Berlín y exploradora del acid, el techno y el electro.
También desde Berlín vendrá la estadounidense de origen ghanés Akua, empeñada en demostrar que el sonido techno más clásico nunca pasará de moda. Es precisamente esa versión más purista y psicodélica del género la que se podrá disfrutar gracias al infalible directo del nipón Wata Igarashi, que se une a su compatriota y ascendente mezcladora DJ MARIA., la madrileña ISA y el imperdible set a cuatro manos de la enérgica y ecléctica Danielle y el siempre fiable Ryan Elliott.
En un mundo en el que la comunicación digital instantánea es omnipresente, la IA forma parte de nuestro día a día y los ciudadanos somos meros usuarios, es hora de dar un salto desde el consumo pasivo de la tecnología hacia una participación activa. ¿Cómo podemos recuperar la relevancia de lo humano en un entorno cada vez más automatizado?
Sónar+D busca responder a esta cuestión con un programa que se organiza en torno a tres ejes: ‘Al & Music’ powered by S+T+ARTS, ‘Beyond the Screen’ y ‘Digital Gardens and Dark Forests‘.
El programa europeo AI & Music powered by S+T+ARTS abordará en 2026 las fricciones que aparecen a medida que el sector musical avanza hacia un mundo post-IA. Sónar+D inaugurará su programa con un concierto el jueves por la mañana del pianista catalán de jazz Ignasi Terraza junto a un sistema de inteligencia artificial, parte del proyecto ‘Piano & AI’ del investigador de la UPC Philippe Salembier. Tras el concierto, se celebrará el AI & Music Inaugural Forum, con la participación de Rob Clouth, François Pachet, Nao Tokui y Anna Xambó, entre otros. Y Magda Polo Pujadas y el doctor Miquel Àngel Pujana explicarán cómo han convertido el ADN en música. Daito Manabe conversará con Jeff Chang de Google DeepMind. Y los y las participantes del AI Performance Playground ofrecerán una performance colaborativa en Àgora+D. La jornada del viernes se cerrará con un show interactivo de dadabots impulsado por IA generativa.
‘Beyond The Screen’ explorará cómo devolver la fisicidad y la humanidad a las creaciones digitales o analógicas, ya sea mediante programación creativa o a través de nuevos lenguajes de interpretación. niceaunties explicará cómo y por qué decidió reimaginar la idea de ‘tía’ como figura cultural. El colectivo artístico Keiken dará una charla que explorará el arte de la construcción de mundos y el workshop ‘Perception Game’, sobre cómo se percibe y se conecta con el mundo que nos rodea. Internet2 explorará el miedo a que nuestros dispositivos nos escuchen con fines publicitarios. Daniel Sabio (aka The Glad Scientist) utilizará ideas lúdicas tomadas de la física cuántica para guiarnos en el uso del programa TouchDesigner. desilence ampliarán la perspectiva para explorar sus procesos creativos. Luca Cingolani, conocido como Outer, explicará cómo utilizar Stable Diffusion y la IA generativa para crear imágenes en directo. Y Stage+D acogerá tres talks que combinan conferencia, performance y exhibición a cargo de Mónica Rikić, Roxanne Harris y Eneritz Tejada.
Con ‘Digital Gardens and Dark Forests’ investigaremos cómo escapar de este modelo actual de Internet, ya sea creando comunidades privadas libres de vigilancia digital o cultivando rincones digitales propios, aprendiendo del pasado de internet para dar forma a su futuro. Yancey Strickler ofrecerá su charla interactiva ‘The Theory of the Internet’. Joana Moll contará una historia de las telecomunicaciones que está dejando al público sin palabras allí donde va. Mindy Seu dará vida a su último libro, A Sexual History of the Internet, invitando a los asistentes a utilizar sus smartphones para participar en una lectura colectiva. La comunidad online 0xSalon impartirá el taller ‘FAU0X Salon’, un juego inspirado en el tarot y en los juegos de rol que invita a explorar futuros posibles. Chia Amisola abordará una época en la que la web se percibía como algo personal y artesanal y se preguntará cómo podemos trasladar ese espíritu al presente. Mario Santamaría se adentrará en la geografía física de Internet, analizando las infraestructuras obsoletas -tuberías y túneles- que discurren bajo nuestros pies. Y Eugene Healey analizará un mundo donde los algoritmos han fragmentado los medios de comunicación, erosionado la capacidad de atención y diluido la cultura de masas.
Sónar+D también contará con performances experimentales que van más allá de la música. Además de los shows de Ignasi Terraza & Philippe Salembier y dadabots en el marco del programa AI & Music powered by S+T+ARTS, Sónar+D presentará tres propuestas experimentales y provocadoras, que cuestionarán nuestra relación con la tecnología y reivindicarán la presencia física de la música en directo y la performance. Evicshen ofrecerá una actuación de noise provocador y profundamente física, utilizando instrumentos de fabricación propia que integrará como una extensión de su propio cuerpo. Fitnesss, junto al bailarín y coreógrafo español Riusforza, se sumergirá entre el público con un exoesqueleto, también de fabricación propia, que generará sonido y luz. Y Shoeg ofrecerá un espectáculo especial con compleja configuración, interconectando controladores, sintetizadores y sensores de movimiento.
El programa Installations llevará la creatividad digital a Llotja de Mar con cuatro obras que reconfiguran y redefinen el espacio que las rodea. Lo primero que verá el público será Astral Twin de Volvox Labs, una pantalla gigante en la que un brazo robótico pinta en el aire. La instalación interactiva From0 del estudio Superbe utilizará el sonido y el movimiento para reflexionar sobre la versatilidad del lenguaje. 2147: A Voice from the Future de Qs Ventures será una cabina telefónica aparentemente abandonada y cubierta de musgo y vegetación, a la que se podrá entrar para conversar con una IA que representa el superorganismo vivo de la Tierra. Y el estudio creativo AUSGANG aportará un toque de futurismo cibernético con cables en forma de tentáculos trepando por las paredes y un inhibidor de señal desactivado en protesta contra las leyes que nos prohíben bloquear la cobertura de los teléfonos móviles.
El programa expositivo de Sónar+D Expo+D se amplía en esta edición, ocupando diversas salas y espacios de Llotja de Mar con una serie de obras seleccionadas a través de la Open Call de este año. Mantendrá el espíritu de Project Area, centrándose en creaciones interactivas que invitan a la reflexión. Este año, se hará especial hincapié en exposiciones alegres y lúdicas, que nos inviten a cuestionar nuestra relación con la tecnología, con los demás y con el mundo que nos rodea. Estará organizada en siete categorías: ‘Digital Gardens and Dark Forests’, ‘Plot Twist’, ‘Digital Occultism’, ‘Patterns, please’, ‘Sense and Sensitivity’, ‘Weird Gear’ y ‘AI & Music powered by S+T+ARTS’. Puedes consultar al detalle todos los trabajos expuestos aquí.
El programa Community dará la palabra a algunos de los colectivos más innovadores de Barcelona. Habrá charlas íntimas, sesiones Q&A, presentaciones al estilo elevator pitch y jam sessions modulares en directo a cargo de fabricantes locales. Yehwan Song -una de las figuras más destacadas del programa de exposiciones- conversará con Claire Brodka, de designboom; IRCAM Forum presentará herramientas de IA generativa; Pep Salazar, de OFFF, y Volvox Labs conversarán sobre la vida secreta de los proyectos. Y el exalcalde nocturno de Ámsterdam, Mirik Milan, y Azucena Micó, de Sound Diplomacy, explorarán la economía nocturna. También vuelven por segundo año consecutivo los Community takeovers: Jordi Pons, de Stability AI y BRNRT Collective, impartirá una sesión sobre el panorama de la música generativa en Barcelona; y Creative Coding Barcelona volverá con una de sus sesiones interactivas y accesibles, titulada Performance as code, en la que participarán las artistas Anne Carreras y Sól Ey.
Además, por primera vez, Sónar+D también se trasladará a Fira Gran Via con dos instalaciones interactivas. La empresa líder en el diseño de experiencias inmersivas LedPulse presentará ORGANYSMO, una escultura arquitectónica reactiva a gran escala que combina diseño, sonido inmersivo, iluminación volumétrica y elementos reactivos que sumergirán al público en una enorme escultura viva y en constante evolución. Y los artistas visuales desilence presentarán, fruto de la colaboración con fritz-kola y Sónar, Dins, una obra de arte visual interactiva que conectará con el público mediante la luz y el movimiento, proyectándose sobre una instalación a medida.
Sónar abre sus puertas a todo el mundo y, este año más que nunca, lanza una oferta de tickets rediseñada y simplificada, con precios más competitivos, especialmente para la jornada inaugural del jueves, con mayor oferta musical y con descuentos para la gente más joven gracias a Carné Joven y al Bono Cultural Joven.
También hay disponibles tickets de modalidad VIP, que dan acceso a una serie de ventajas, así como a áreas VIP que también están siendo completamente rediseñadas y mejoradas. La zona VIP principal, pensada como gran punto de encuentro para el público VIP, ofrecerá servicios de restauración exclusivos, así como barras y baños reservados. Además, cada escenario contará con su propia experiencia VIP, pensada ad hoc según el tipo de actuaciones programadas en cada uno de ellos.
Como novedad este año, hay Tickets de 1 Día y Tickets de 2 Días de Sónar+D, que dan acceso únicamente a Llotja de Mar y que cuentan con precios muy asequibles a partir de 15€.
Todos los tipos de tickets para Sónar 2026 ya están a la venta en sonar.es.
La apuesta de Sónar por Barcelona para convertirla, cada mes de junio, en capital mundial de la música, la innovación, la creatividad y la tecnología se extiende en 2026 hasta el Parc del Fòrum con la creación de Sónar District, impregnando así a toda la ciudad, de extremo a extremo, de las actividades de la Sónar Week.
Una de las grandes noticias de este 2026 es el regreso de Sónar Kids, el programa paralelo de Sónar pensado para disfrutar de la Música y la Creatividad en Familia. Compartiendo la vocación exploradora e innovadora del festival, invitará tanto a artistas como a público a crear una experiencia conjunta que amplíe y renueve las posibilidades del ocio infantil y familiar. El evento reunirá durante todo el sábado 20 de junio a familias en un entorno seguro para menores y adaptado al público infantil. El programa contará con actividades destinadas a despertar y estimular la creatividad de los y las más pequeñas de casa, ofreciéndoles sus primeras experiencias creativas y actuaciones musicales y permitiéndoles aprender mientras experimentan con el sonido y disfrutan del arte de formas totalmente nuevas.
Además, tal y como sucede con Sónar+D en las jornadas de jueves y viernes, Sónar Kids está pensado para que el público adulto pueda combinarlo en horario con la posterior oferta musical de Sónar en Fira Gran Via.
Además, tal y como sucede con Sónar+D en las jornadas de jueves y viernes, Sónar Kids está pensado para que el público adulto pueda combinarlo en horario con la posterior oferta musical de Sónar en Fira Gran Via.
Sónar District ampliará también la oferta musical durante la Sónar Week, albergando a tres de las fiestas y sellos más relevantes de la escena electrónica actual: Solid Grooves, el viernes 19, y Metamorfosi de Joseph Capriati y You&Me de Josh Baker, el sábado 20 de junio. Los tickets para cada una de estas fiestas están a la venta aquí.
La oferta musical de Sónar Week incluirá, como siempre, con OFFSónar, que reunirá en los tres espacios del Poble Espanyol a fiestas y sellos claves en el panorama musical electrónico global: de Rampa & Adam Port (dos de los tres miembros del fenómeno Keinemusik) y X by Adriatique a Baddest Behaviour de Mau P, Lone Romantic de Maceo Plex, Fuse London y Mochakk Calling, sin olvidar, por supuesto, el cierre del domingo 21 de junio con elrow. Todos los tickets están a la venta en offsonar.co, a excepción de las fiestas de Rampa & Adam Port y Fuse London, cuyos tickets ya están agotados.
Por último, con motivo del 30º aniversario de Moog, el histórico club de Barcelona y Sónar unirán fuerzas durante las cuatro noches principales de la Sónar Week, del jueves 18 al domingo 21 de junio. Así, el público que prefiera entornos íntimos podrá disfrutar de una pista de baile histórica y de una programación artística comisariada conjuntamente por Moog, Sónar y el productor y DJ barcelonés Angel Molina, haciendo que la oferta musical de Sónar Week ocupe Barcelona de extremo a extremo en este 2026.
2026 será también testigo de la vuelta de Sónar a Tokio 13 años después. Sónar Sound y Sónar+D formarán parte de NU Festival, que tomará el Takanawa Gateway City los días 26, 27 y 28 de junio. Sónar ha colaborado en dos verticales del programa multidisciplinar del festival. Para el programa musical NU Live, Sónar Sound contará con los directos y DJ sets de artistas como Nathan Fake, Daito Manabe, Two Shell, DJ Krush, William Basinski o Actress & Suzanne Ciani presentando ‘Concrète Waves’. Y para el programa NU Art, que tendrá lugar en el MoN Takanawa: Museum of Narratives, Sónar+D contará con lo último en arte, tecnología y cultura digital de Japón, Europa y más allá.
