El núcleo de «Foundry» surgió con material compuesto para su presentación en vivo en MUTEK en 2025.
En busca de un estilo que fuera fiel tanto a sus raíces como a su evolución artística, Yu Su se aventuró en una dirección post-orientalista y descubrió un lenguaje de «música intermedia». Mezclando la influencia ecléctica de sus sesiones de DJ con colaboradores que desafían los géneros y un nuevo gusto por el techno minimalista y ambiental, comenzó a emerger un carácter sombrío con toques de dub. Esta amplia paleta reitera la trayectoria de Yu en la creación de conexiones interdisciplinarias, que no solo abarcan la música, sino también proyectos multisensoriales que incorporan el gusto y el olfato.
Con una portada que presenta trabajos de metal martillado del artista Brendan Ratzlaff, para Yu la fundición representa un nexo de creación; un espacio de trabajo compartido donde los colaboradores combinaron sus materiales y habilidades. Con la contribución de Seefeel, Dip In The Pool y Memotone, su amplio espectro de elementos sonoros experimentó una transformación química y se forjó en algo nuevo.
Bien diseñado, ergonómico pero a veces amorfo, el efecto es de una libertad meticulosa, controlada y fluida a la vez. Mediante un diseño de sonido envolvente, Yu crea espacios inspiradores para disfrutar, cálidos pero envueltos en sombras, con destellos de luz plateada.
Con la participación de Yu junto a Miyako Koda, del dúo japonés de art pop de culto Dip In The Pool, el álbum arranca con un estilo envolvente pero sereno con «A Jewel». Le sigue el minimalismo submarino, oscuro y reverberante de «Sunless», que cuenta con la participación del compositor británico Memotone y está influenciado por la película de Chris Marker de 1983, Sans Soleil.
La afirmación dub y soleada de «Cul De Sac» da paso al ritmo ácido y contundente de «Foundry», y al brillo etéreo de «One Place After Another», con la participación de los aclamados Seefeel, donde la voz de Yu se une a la de Sarah Peacock, junto a la seductora y etérea guitarra fuzz de Mark Clifford. Adentrándose en un terreno más inquietante, encontramos el dub ambiental liminal de «Wanli», seguido del rico y texturizado susurro de «Os Cionn», que en gaélico significa «arriba». El álbum concluye con el pulso reflexivo y procesional de «Ripe Fruits», inspirado en la pintura al óleo de Frederic Leighton de 1892, El jardín de las Hespérides.
La dirección artística del LP estuvo a cargo de Lucas Dupuy, cuyo enfoque encapsula a la perfección la sonoridad espacial de Yu: «Ambos pensamos en capas», comenta ella. “No se trata de una superposición lineal, sino de una superposición horizontal, como tejer hilos metálicos, donde al final se forma una imagen más grande de una esfera granulada.”
