El de Chicago vuelve a Hyperdub con un EP que entiende el footwork como un terreno abierto a la mutación, combinando velocidad, melodía e imprevisibilidad sin perder nunca de vista
la pista.
Tras el lanzamiento de su álbum en 2024 y varios trabajos editados entre Moveltraxx y publicaciones propias, Heavee continúa perfilando una identidad cada vez más reconocible dentro del ecosistema footwork. Una que parece interesada en estirar las posibilidades del género a través de melodías inesperadas, cambios de perspectiva y una relación bastante libre con el material sonoro de partida. Algo que vuelve a aparecer con claridad en este Mainframe EP. Porque si hay una idea que atraviesa los cuatro cortes del trabajo es precisamente esa: la capacidad de mantener el impulso físico del footwork mientras introduce elementos que podrían parecer ajenos a él. Esto entendido no como simple ejercicio de eclecticismo, sino más bien como una forma bastante natural de ampliar su lenguaje.
Así, What U Need abre desde una combinación de percusión ágil y voces rotas que, poco a poco, termina desembocando en un paisaje de resonancias vaporwave y texturas más emotivas; que se disipa casi por completo en un cierre ambiental que rompe con cualquier expectativa de impacto inmediato. A partir de aquí, el EP gana velocidad sin perder flexibilidad.
Work It Out toma ciertas coordenadas del deep house y las empuja hacia otro terreno mediante arpegios de aire trance, acordes cortos y elásticos; y un trabajo vocal donde conviven susurros, voces procesadas y la participación de la propia madre del productor. Un detalle que podría quedarse en anécdota, pero que encaja con bastante naturalidad dentro del carácter juguetón que atraviesa todo el release.
El tema titular funciona quizá como el mejor resumen del conjunto. Mainframe arranca con un piano que parece flotar sobre una base cercana al UK garage para después ir mutando constantemente entre timbres percusivos extraños, melodías deformadas y ráfagas de sintetizador que aparecen y desaparecen sin previo aviso. Aquí, la sensación no es la de escuchar una colección de ideas dispersas, sino la de asistir a un sistema en movimiento permanente.
El cierre junto a DJ Manny y Lucky lleva las cosas a un terreno mucho más frontal: Chainsmoke recupera la tradición competitiva del footwork a través de voces desafiantes y una energía que parece diseñada para el enfrentamiento directo, casi como si alguien hubiera decidido trasladar la lógica de un videojuego de lucha al club, dando como resultado un trabajo que no renuncia a la diversión, a la sorpresa ni a cierto punto de absurdo creativo, pero que encuentra precisamente ahí buena parte de su personalidad.
