Los días 29 y 30 de mayo, las faldas de Sierra Elvira, en Atarfe (Granada), acogieron una nueva edición de RIT/MO, el festival andaluz de aforo reducido que continúa construyendo una de las propuestas más singulares del panorama electrónico nacional.
Lejos de los grandes formatos y de la carrera por crecer en número de asistentes, RIT/MO volvió a reunir a poco más de un millar de personas alrededor de una idea sencilla: ofrecer una experiencia cuidada donde la música, la naturaleza y la comodidad del público ocupen el centro de la propuesta. Y precisamente esa sensación fue una de las grandes protagonistas del fin de semana.
Más allá de los artistas o de la producción, resultaba evidente la consolidación de una comunidad que regresa año tras año para reencontrarse. Caras conocidas de anteriores ediciones convivían con nuevos asistentes en un ambiente difícil de encontrar en eventos de mayor escala. Durante dos días, el recinto funcionó como un punto de encuentro para personas llegadas desde distintos puntos de España y Europa, generando una atmósfera que por momentos recordaba más a una reunión entre amigos que a un festival convencional.
La edición de 2026 estuvo marcada además por una importante evolución del recinto. El escenario MORDISCO estrenó una nueva orientación que permitió mejorar tanto la experiencia sonora como la distribución del público. El resultado fue una pista más cómoda y una mayor integración entre escenario, asistentes y entorno natural. Especialmente al atardecer, el cortado de piedra que domina esta zona del recinto y la vegetación que lo rodea se convirtieron en parte fundamental de la experiencia visual.
La iluminación fue, precisamente, uno de los elementos más destacados de esta edición. Lejos de competir con el paisaje, el diseño lumínico buscó dialogar con él, utilizando árboles, formaciones rocosas y distintos elementos naturales como parte activa de la propuesta estética
El escenario LATIDO, ubicado entre árboles y convertido ya en una de las señas de identidad del festival, incorporó este año un suelo modular sobre el terreno para eliminar el polvo habitual de los eventos celebrados en plena naturaleza. Una mejora aparentemente sencilla pero muy celebrada por los asistentes.
La edición contó también con la participación de la artista contemporánea Hodei Rodríguez, que transformó diferentes rincones del festival mediante una serie de máscaras repartidas por el espacio y que el público hizo suyas, pasando la obra a ser algo vivo, que mutaba, que cambiaba de lugar, uso y manos, convirtiéndose en un elemento más de la experiencia colectiva y reforzando la dimensión de comunidad que muchos identificaron durante el fin de semana.
A ello se sumó una amplia zona de descanso y mirador, especialmente diseñada para recuperar energía sin abandonar la experiencia del festival, así como una logística que volvió a destacar por la comodidad, para así permitir que la atención permaneciera donde debía: en la música.
Y ahí RIT/MO volvió a demostrar una de sus principales fortalezas. La programación destacó por una construcción narrativa especialmente cuidada. Desde primera hora podían encontrarse auténticos warm ups, cada vez más escasos en los festivales contemporáneos. La transición hacia las horas centrales estuvo igualmente marcada por sesiones de enorme nivel firmadas por artistas como Daniel Kelsan, Lucient o Acidheaven, antes de dar paso a algunos de los momentos más celebrados del fin de semana. El b2b de Lena Willikens y Vladimir Ivkovic volvió a demostrar por qué ambos forman una de las parejas más fascinantes de la electrónica contemporánea, construyendo una sesión profundamente hipnótica y emocional. Lukas Wigflex sorprendió con una exhibición de eclecticismo y personalidad difícil de encontrar en la escena actual.
En el escenario MORDISCO, nombres como Kim Ann Foxman, John Talabot, DJ Masda, Sugar Free o Binh protagonizaron algunos de los momentos más bailados de la edición. Mientras tanto, en el escenario LATIDO, Sleep D o Aurora Halal se marcaron auténticos viajes sonoros que se recordaran durante mucho tiempo. El sábado, también en el escenario LATIDO, un runnig order consistente en Melina Serser, Vlada y Konduku, hizo las delicias de los más exigentes. 6 horas seguidas de una calidad musical que es muy difícil de igualar.
Un detalle que llamó especialmente la atención fue la escasa presencia de teléfonos móviles en las pistas. En una época dominada por la documentación constante de la experiencia, buena parte del público pareció optar por algo cada vez menos habitual: vivir el momento. Las grabaciones existían, pero de forma puntual y discreta. La mayoría de asistentes permanecieron inmersos en la música y en el baile, reforzando una sensación de conexión colectiva.
Con iniciativas aparentemente sin importancia como la de entregar ceniceros de bolsillo reutilizables para fomentar el reciclaje de colillas, o con una producción cada vez más integrada en el entorno natural, y una propuesta artística que prioriza la experiencia sobre el volumen, RIT/MO continúa consolidando una identidad propia dentro de la escena electrónica europea. Un modelo de festival que demuestra que es posible desarrollar propuestas culturales de alcance internacional desde municipios como Atarfe, poniendo en valor tanto el territorio como el patrimonio natural que lo rodea.
Un festival que sigue creciendo sin perder de vista aquello que lo hizo especial desde el principio: la música, el lugar y las personas.
