Charlamos con Diego Cervantes aka DCM sobre su pasado, presente y futuro en la escena techno
¿Cuál fue la banda sonora de tu infancia? ¿Qué artistas, discos o sonidos marcaron tus primeros recuerdos musicales?
Cuando era pequeño, recuerdo que en casa de mis padres siempre sonaba algo de Triana o de El Hombre Gancho. Son parte de esos primeros recuerdos musicales que se te quedan grabados sin darte cuenta.
¿Cómo recuerdas la escena electrónica de tu ciudad cuando empezaste? ¿Qué ambiente se respiraba? ¿Qué clubs, fiestas o personas fueron importantes para ti en esa etapa?
Soy de un pueblo muy cerca de Sevilla, y esa fue la primera escena que conocí. En aquella época había una escena techno muy potente en la ciudad. Además, las fiestas tenían algo muy especial: se respiraba muy buen rollo, una energía difícil de explicar. Para mí, las fiestas en el sur siempre han tenido algo único.
¿Cuál fue tu primer contacto con la música electrónica? ¿Recuerdas algún momento, tema o experiencia que te hiciera conectar con este sonido?
Me habría encantado decir que conocí la música electrónica con 9 años gracias a mis padres o a un tío melómano, pero no tuve esa suerte.
Mi primer contacto real llegó recién entrado en la facultad. Unos amigos de Málaga me hablaron de un festival donde sonaban techno y otros estilos: DreamBeach, en Villaricos. Yo venía de escuchar música bastante más “fresquita” (jeje), pero cuando llegamos al escenario de techno y escuché a Spiros Kaloumenos… sentí que me transportaba a otra dimensión. Y lo de Oscar Mulero aquella noche terminó de marcarme para siempre.
¿Qué artistas o referencias han influido más en tu trayectoria? Tanto dentro como fuera de la música electrónica.
Hay varios sellos que sigo muy de cerca desde hace años y que me han influido mucho, tanto a nivel musical como creativo. Entre ellos estarían Dynamic Reflection, Float Records y, durante mucho tiempo, también PoleGroup.
Son sellos de los que he pinchado muchísima música y que me inspiran mucho a la hora de construir mi propio sonido.
¿Cuándo y dónde fue tu primera sesión frente a un público? ¿Cómo recuerdas aquella experiencia?
Mi primera vez pinchando con CDJ delante de un grupo grande de gente fue en el cumpleaños de mi querida amiga Pepa, en Sevilla (le mando un saludo desde aquí).
Había piscina, barra, un equipo de sonido increíble, la cabina a la sombra… y al otro lado, buena parte de la escena sevillana: gente de colectivos, sellos y clubs.
Me dieron la oportunidad de pinchar por la tarde, después de comer, y acabé haciendo un set de dos o tres horas. Poco a poco, la gente pasó de estar tumbada en las hamacas escuchando algo de Hypnus Records de fondo a terminar bailando en mitad de la pista con temas de Reeko sonando. Ese ratito fue mágico.
¿Con qué sellos has trabajado a lo largo de tu carrera? ¿Hay alguna colaboración o lanzamiento especialmente importante para ti?
Me gusta trabajar con sellos que se sientan cercanos. Creo que es clave apoyar a quien te apoya y crecer juntos. Algunos de los sellos con los que he trabajado son Dynamic Form, Diatriba, ART21, Rhod Records, DarkForest o Signal Records.
¿En qué clubs, festivales o eventos has actuado? ¿Cuáles han sido las experiencias más memorables?
Mi residencia en Prisma, en Sevilla, me ha dejado varios de los recuerdos más especiales que tengo en cabina, compartiendo line-up con artistas como Sleep Archive, Adriana López o Headless Horseman.
Otra noche muy épica que recuerdo fue en Madrid, en la antigua Utopia: dos horas de cabina compartiendo cartel con Unkle Fon, Endplate y Kastil.
O el showcase de Dissident Music en la BOITE de Florida 135, mientras en la main estaban Oscar Mulero, Setaoc Mass, Norbak, Deniro, ø[phase] y Victor Fernandez.
¿Qué trabajos destacarías dentro de tu discografía? EPs, álbumes, remixes o proyectos que hayan marcado una etapa importante en tu evolución.
Broken Timeline, el primer lanzamiento de Dissident Music, en marzo de 2022. Creo que fue un punto clave en la definición del sonido que hago actualmente.
También destacaría The Master of Yanomamis, publicado en diciembre de 2024: cuatro tracks originales de deep techno junto a un remix de Yuka.
Próximamente tengo en camino colaboraciones con FastaDanza y ART21 que espero con ansia a que lleguen.
¿Cómo definirías tu sonido actualmente? ¿Qué elementos crees que caracterizan tu música?
Intento construir un sonido orgánico, que aunque se apoye en loops, transmita la sensación de que cada momento del track es único e irrepetible.
Hay varios elementos que suelen repetirse en mis producciones: reverbs largas que abren mucho el espacio, ciertos juegos con 808 y atmósferas profundas. Y, para los más entendidos, algo que probablemente también define bastante mi sonido es el uso del Operator de Ableton (jaja).
A la hora de producir, ¿te guías más por la intuición o por un método concreto? ¿Cómo es tu proceso creativo dentro del estudio?
Creo que todos tenemos días y días. A veces estás especialmente creativo y resulta mucho más sencillo imaginar lo que el track necesita en cada momento. Otras veces estás menos inspirado y toca apoyarse en procesos que ya conoces, pequeños caminos que te ayuden a encontrar una buena idea.
¿Qué sientes cuando estás delante de la cabina? ¿Qué significa para ti ese momento de conexión con la música y el público?
Estar en cabina compartiendo tu visión musical es una sensación única e inigualable; creo que todo el mundo debería poder experimentar algo así al menos una vez.
Personalmente, disfruto muchísimo tanto pinchando como produciendo. Cuando pincho, normalmente me invade una sensación muy fuerte de plenitud y de conexión con el público, aunque lo percibo como un disfrute más inmediato.
La producción, sin embargo, es un camino mucho más largo, solitario y paciente. Pero terminar un tema, verlo publicado y que la gente lo apoye, lo baile o lo pinche… esa sensación va mucho más allá del instante. Me hace sentir realizado y satisfecho con el camino recorrido.
¿Cómo describirías tu relación con la pista de baile? ¿Qué buscas transmitir durante una sesión?
Siempre he tenido una relación muy natural con la pista de baile. Desde las primeras veces me resultó relativamente fácil leer lo que estaba pasando y detectar cuándo algo empezaba a torcerse para poder corregirlo con dos o tres mezclas, aunque supongo que eso también es algo que se gana con el tiempo. Lo que intento principalmente es llevar al oyente al estado de hipnosis que me induce el techno.
¿Qué papel juega la tecnología en tu manera de crear música? ¿Eres más analógico, digital o una mezcla de ambos?
Tengo algunas máquinas de Moog, Elektron y Behringer que utilizo para producir, aunque a día de hoy lo que más natural me resulta es crear música en el ordenador.
Cuando siento que una producción me está pidiendo un sonido concreto del DFAM, del Neutron o algo parecido, enciendo la máquina y grabo algunas secuencias para completarla. Pero la mayor parte del workflow suele ocurrir in the box.
¿Cómo ha evolucionado tu visión de la música electrónica con el paso del tiempo?
Al principio tenía una visión mucho más inocente, desconocida e incluso algo idealizada de la escena, como creo que nos pasa a muchos.
Con el tiempo he visto cómo la música electrónica también ha cambiado al ritmo de una sociedad cada vez más acelerada e inestable. Veo muchos artistas nuevos intentando encontrar su lugar, aunque a veces siento que parte de la escena techno actual se ha ido alejando de ciertos principios y valores que antes parecían más importantes.
Creo que vivimos un momento de mucho cambio social, y eso también se refleja en la pista de baile: una generación de jóvenes buscando algo con lo que conectar de verdad, algo que les haga sentir identificados.
¿Qué proyectos o planes tienes para este año? Nuevos lanzamientos, colaboraciones, giras o cualquier objetivo importante.
Ahora mismo, en Dissident Music estamos totalmente centrados en la promoción de TANGLED, el vinilo que acabamos de lanzar y primera referencia de nuestra nueva serie DSMV.
Además, estamos trabajando en una nueva referencia de DSMDEEP para la próxima temporada producida exclusivamente por mujeres, dándoles el espacio y la visibilidad que merecen.
Muy pronto también verá la luz otro trabajo en formato físico, a través de ART21, donde he tenido la suerte de participar junto a varios pesos pesados de la industria.
