La música tradicional coreana llega a los clubs con «K-Core«, el nuevo álbum del artista HWXXNG, nacido en Seúl y residente en Berlín, publicado por Chinabot.
A lo largo de siete temas, fragmentos ceremoniales de 800 años de antigüedad se descomponen y se transforman en un techno contundente, planteando la pregunta de qué lugar ocupan las formas tradicionales en la Corea actual.
HWXXNG (también conocido como Jaeho Hwang) es un DJ y productor que reside entre Europa y Seúl, aportando una fusión única de sonidos a la vanguardia de la música electrónica. Como productor, reinventa la instrumentación tradicional coreana, integrándola a la perfección en composiciones electrónicas de vanguardia para expandir los límites creativos. Sus sesiones de DJ han cosechado elogios por su estilo audaz e impredecible, donde los ritmos industriales del techno, los bajos potentes y la energía cruda del hard dance se fusionan con los ritmos del latin core, la vanguardia del post-club y las influencias experimentales, todo ello enriquecido por las evocadoras texturas de los paisajes sonoros del este de Asia.
Es miembro de Chinabot y fundador del colectivo «Fragmented Service«, con sede en Seúl, que representa la escena musical alternativa de la ciudad y organiza conciertos con artistas internacionales como ZULI, ENDGAME, Dis Fig, X/O, Bulma, etc. Ha compartido escenario con artistas de gran talento como Mykki Blanco, Hudson Mohawke, Foodman, Dis Fig, Lawrence Lek, Ifeoluwa, Gooooose, Warmchainss, S.O.N.S, Eastern Margins y Diamond Terrifier.
El tema de apertura, “Neo K-Core”, funciona como un manifiesto. Utiliza samples de Samdo Nongak Garak (la suite de percusión de los agricultores de las tres provincias), patrones de tambores janggu y cantos ceremoniales, los fragmenta, modifica su tono y los recompone. El resultado es un techno vanguardista y enérgico que anuncia el nacimiento del “Korean-Core”, un sonido donde la energía ancestral se fusiona con la música de club contemporánea.
En “Neo Ritual”, las melodías chamánicas se fragmentan y reconstruyen como hardstyle y bajo industrial. El tema imagina cómo las antiguas prácticas espirituales mutan en una era posdigital donde la identidad y la conexión se ven afectadas por la presión de una vida dominada por la tecnología.
Por otro lado, los sonidos de jing gongs rituales, los golpes de kkwaenggwari y los tonos geomungo, fuertemente procesados, reflejan cómo el chamanismo persiste en la Corea hipertecnológica en medio de la ansiedad y la presión social. A medida que la memoria orgánica y los sistemas sintéticos se confunden rápidamente, K-Core se niega a ofrecer respuestas fáciles mientras explora hacia dónde podemos ir a partir de ahora.
