Beacon explora la evolución personal de maneras que van desde lo delicado e introspectivo hasta lo físico y dramático.
En su elegía de 1611, Anatomía del Mundo, el poeta isabelino John Donne reflexiona sobre la fragilidad de la vida. «¡Qué seca ceniza es este mundo!», escribe, ilustrando la facilidad con que las llamas de la tragedia pueden consumirnos por completo y transformarnos irreversiblemente. Ya sea por la pérdida, la revelación interior o simplemente el paso del tiempo, estos momentos de transformación nos acompañan a todos.
De este poema surge el título del quinto álbum de Beacon. «How drie a Cinder» (Qué seca ceniza) captura al dúo de Brooklyn, Jacob Gossett y Thomas Mullarney III, en un punto álgido de claridad y potencia en sus 15 años de carrera, tras haber experimentado sus propias transformaciones. «La mayor parte del álbum fue escrita tras el fin de mi larga relación», explica Thomas, «lo que me obligó no solo a cambiar, sino a metamorfosis: seguir siendo la misma persona simplemente ya no era posible».
Beacon explora la evolución personal de maneras que van desde lo delicado e introspectivo hasta lo físico y dramático. El primer sencillo, «Cinder», marca la pauta desde el principio: sobre un ritmo bailable y enérgico y acordes de sintetizador envolventes, Thomas evoca la naturaleza visceral de las decisiones que cambian la vida. «Como el guerrero», canta casi en un susurro, «Un cuchillo a mi espalda. Hay algo que podría cambiar«. La música alcanza su clímax en una avalancha de neón y halógeno antes de su transición fluida al etéreo 2-Step de «Giving You Up». Aquí, gritos vocales distantes y armonías susurradas adornan la instrumentación minimalista como encaje, mientras Thomas lidia con la intangibilidad de la destrucción: «Prenderle fuego a todo. Inefable, pero lo intentaré«.
Junto a cada enfoque temático variado, la música de How drie a Cinder evoca una noche inolvidable en la pista de baile. Temas como los contundentes «See Your Face» y «Sun Dark, New Year» ofrecen la particular visión de Beacon sobre el techno de big room, mientras que «The Nightjar» explora ritmos dub a medio tiempo y «Shore Leave» brinda una experiencia R&B íntima pero vibrante. La fuerza motriz del álbum es a la vez sorprendentemente dinámica y notablemente coherente, gracias al tiempo y el cuidado invertidos en su creación. «Este disco abarca años e innumerables demos«, explica Jacob. «Pero en la fase de descubrimiento, suelo trabajar lo más rápido posible. Creo que esa espontaneidad se mantuvo, creando un disco que realmente se entrega a su impulso cinético«.
El proceso creativo paciente y abierto de Beacon reveló la yuxtaposición de música corporal irresistible y prosa conmovedora que constituye la esencia de How drie a Cinder. «Hacer un disco de Beacon es un proceso largo y arduo», dice Jacob. «Las ideas pueden surgir de forma independiente, pero es en el estudio donde desarrollamos por completo los temas que conforman el disco». Remuestrear y transformar la elegante voz de Thomas en capas de armonía; aprovechar el carácter espontáneo de una actuación de práctica para un tema; reelaborar patrones de batería frenéticos en antiguas demos: todos elementos creados a lo largo de años de experimentación, concentración, descanso y transformación.
