MIRA 2026 presenta la programación de MIRA WEEK

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Del 3 al 5 de noviembre, la MIRA WEEK, el programa de actividades paralelas que abre el festival a la ciudad, se celebra íntegramente en Sala Apolo, en una colaboración inédita con uno de los pilares históricos de la cultura, el arte y la música de Barcelona.

A tres semanas de su 15ª edición, MIRA desvela la programación de la MIRA WEEK, el conjunto de actividades paralelas que desde 2011 expande el universo del festival más allá de los dos días de Fira Montjuïc y lo abre a la ciudad. Entre el 3 y el 5 de noviembre, y por primera vez concentrada en un único espacio, la semana previa se celebrará íntegramente en la Sala Apolo.

A lo largo de quince ediciones, la MIRA WEEK ha programado instalaciones, conferencias, presentaciones, películas inmersivas, conciertos, performances y shows audiovisuales en Fabra i Coats, IDEAL, Phenomena, el Teatre Lliure, L’Auditori, Arts Santa Mònica, el CCCB o el Castell de Montjuïc. Esta edición estrena colaboración con la Sala Apolo y ordena el recorrido en torno a tres hitos que funcionan como tres puertas de entrada al festival: crear imagen en tiempo real, pensar la tecnología desde el presente y escuchar el sonido como espacio.

MIRA x SYNCRA: 3 de noviembre de 17:00–22:00 h

La MIRA WEEK arranca con una VJam, un encuentro abierto y colaborativo de la comunidad de visuales en directo de Barcelona, pensado para reunir al máximo número de artistas y colectivos procedentes de clubes, festivales y de la escena independiente.

La jornada se organiza como una serie de duelos entre artistas visuales que trabajan simultáneamente sobre la misma música y en pantalla partida: cada uno opera su mitad y el público ve cómo se construye la imagen en tiempo real. Los retos se revelan en el momento y no hay puntuación ni jurado formal, cada duelo se cierra con el aplauso de la sala, de modo que la competición funciona como excusa para compartir formas de trabajar. Además, Tecla × SYNCRA presentarán un nuevo controlador diseñado específicamente para visuales en directo, que será el dispositivo disponible durante los duelos y en la Open Jam abierta al público,

MIRA.exe: 4 de noviembre de 10:00–20:00 h

MIRA.exe es la nueva rama del festival dedicada a los profesionales de las industrias culturales y creativas, abierta también a cualquier persona interesada en la intersección entre arte, ciencia, tecnología e innovación. Su premisa es deliberadamente concreta: no hablar del futuro como promesa abstracta, sino del presente, a través de proyectos, prototipos y procesos de creación desarrollados por personas concretas, asumiendo también sus contradicciones, límites y preguntas abiertas.

La jornada reúne presentaciones que cruzan investigación artística, diseño y tecnología. Pep Salazar, director de OFFF y Digital Impact, abrirá la sesión como comisario general de la Biennal d’Arts Digitals, un proyecto impulsado por el Ajuntament de Barcelona, la Generalitat y la Fundació Barcelona Creativity & Design que arrancará este mismo noviembre con el Disseny Hub Barcelona como epicentro. Desde el IAAC – Fab Lab Barcelona, Alexandre Dubor, Chiara Farinea y Julia Bertolaso repasarán veinticinco años prototipando el futuro a través de tres proyectos: la Robotic Musical Facade, el jardín vertical comestible CO-MIDA y la herramienta de diseño Atlas of Weak Signals.

La inteligencia artificial centra dos presentaciones. Marta Handenawer (Domestic Data Streamers) planteará cómo experimentar con IA sin perder de vista sus procesos, sesgos e implicaciones a partir de Synthetic Memories y Skeptic Reader, mientras que Jack Featherstone (Tomorrow Bureau) explicará el papel de la IA en Gomis – Living Archive, una de las obras centrales de la exposición Gaudí–Miró–Gomis: Deconstructed, y su potencial para documentar, conectar y preservar la memoria.

Completan el programa la comisaria Federica Patti, con The Fifth Wall, su investigación sobre la performance digital y la experiencia del público en el metaverso; Kirill Kohl, Olivia Menezes y Yaroslava Shylyk, con Chornozem, proyecto de biodiseño ganador del Biodesign Challenge Summit 2025 que cartografía la contaminación por metales pesados en los suelos agrícolas ucranianos; Juliette Bibasse y Joanie Lemercier (Studio Lemercier), que presentarán Solar Lab, su plataforma de dispositivos low-tech accionados por el sol, el viento y el agua, junto al registro visual de su travesía del Atlántico en un carguero de vela; y Alberto Flores (MAKEA), que defenderá el diseño abierto y la reutilización como herramientas de transformación social a través de Remoblar Post-Dana, Umbracle Mòbil y Playground Tetradecaedron.

La jornada se cerrará con Umbráfono, el directo de música experimental y arte sonoro de Enrique del Castillo, que emplea lectores ópticos de cine analógico, la tecnología con la que los proyectores leían las bandas sonoras, para convertir en música los estímulos lumínicos que atraviesan la película de 35 mm, con un instrumento de construcción propia que da nombre al proyecto.

Mouse On Mars: 5 de noviembre a las 20:30h

La víspera del festival, la MIRA WEEK se cierra con una jornada dedicada al sonido inmersivo y a la presentación del nuevo sistema de Sala Apolo, desarrollado con d&b audiotechnik y tecnología Soundscape. Una charla sobre el uso de las nuevas tecnologías para reinventar la música en directo y una demostración del sistema darán paso al concierto, el primero en directo con el nuevo equipo.

Mouse on Mars, el dúo alemán formado por Jan St. Werner y Andi Toma, lleva más de treinta años haciendo electrónica y ha colaborado con Stereolab, Mark E. Smith o Bon Iver. El espacio sonoro es una parte central de su manera de trabajar, y Soundscape no es una herramienta nueva para ellos: ya la han utilizado para desplegar su música en el espacio y trabajar con las distintas capas de sus composiciones.

En Apolo presentarán Spatial, No Problem., un disco creado con esta tecnología y grabado en tres días en Berlín con Lee «Scratch» Perry, figura capital del reggae y el dub, en el que fue su último proyecto discográfico oficial. Un concierto para descubrir cómo cambia la música cuando también se compone con el espacio.

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