La XV edición de MIRA Festival cierra sus puertas después de un fin de semana dedicado a la experimentación sonora, la creación audiovisual y las nuevas formas de expresión digital.
El viernes 6 y sábado 7 de noviembre, 12.000 personas han pasado por Fira Montjuïc para disfrutar de una programación que ha reunido algunas de las voces más destacadas de la música contemporánea nacional e internacional y del arte digital actual.
Esta edición ha estrenado también una nueva configuración de Fira Montjuïc, con dos escenarios y una superficie de festival más amplia. La programación musical de esta 15 edición ha reunido 27 shows musicales, muchos con artes visuales en directo, con artistas nacionales e internacionales de gran referencia.
El viernes estuvo marcado, en el escenario Voll Damm, por el directo construido en tiempo real de Tortoise, donde la improvisación y la escucha colectiva creó un show único; por Shygirl presentando su recientemente estrenado álbum SWALLOW! acompañada de los visuales creados por Onionlab; o la energía de Arca llevando el universo de XXXXX a Fira Montjuïc. El escenario DICE abrazó la delicadeza de ML Buch; la fusión de géneros como el trap, el noise o la salsa de weed420; o la inditrónica del dueto ear.
El sábado se inauguró con el pop contemporáneo de AMORE en el escenario Voll Damm, por donde acabaron pasando desde grandes figuras internacionales de la música electrónica como Nicola Cruz (con visuales del catalán Ferran Belmon) o Max Cooper, en la joven promesa del pop experimental y la electrónica híbrida underscores o en el punk/. En el escenario DICE se pudieron ver por primera vez propuestas como MACROPHONIE de R-010 y Matteo Caro con diseño escenográfico de PROXIMA o el estreno en la península del show colaborativo de Nosaj Thing y Daito Manabe, así como el directo conjunto de Martin Rev (Suicide) con Divine Enfant V.
Además, el universo del MIRA se ha extendido más allá del recinto ferial con la celebración de la MIRA WEEK los días 3, 4 y 5 de noviembre, convirtiendo a la Sala Apolo, sala que ha colaborado por primera vez con el festival, en un espacio de encuentro para la música, el arte, la ciencia y la tecnología. Esta iniciativa ha ampliado la actividad del MIRA, llegando a otras 2.000 personas, con tres propuestas que han conectado diferentes ámbitos de la creación contemporánea: la VJam de MIRA x SYNCRA, dedicada a la comunidad de visuales en directo; MIRA.exe, la primera jornada profesional del festival; y el concierto de Mouse on Mars, que ha inaugurado el nuevo sistema de sonido inmersivo de la Sala Apolo.
La programación de arte digital ha convertido de nuevo a Fira Montjuïc en un recorrido de experimentación, con diferentes instalaciones y las performances de AEDOSSYNTH, Inspiria y Óldo Erréve que han invitado al público a explorar nuevas relaciones entre arte, tecnología y percepción.
Con propuestas que han abordado cuestiones como los ecosistemas posthumanos, con instalaciones con casi una década de investigación como An Ecosystem of Excess de Pinar Yoldas para crear conversaciones en torno a la Gran Isla de Plástico del Pacífico; la instalación audiovisual interactiva y generativa inspirada en el fondo oceánico Evolutionary Signals de Sarabiotic, haciéndonos asistir al nacimiento de un ecosistema alterado por la proximidad y el tacto humanos; o Cuando ya no existan los humanos, instalación nacida de la unión de Manel Quintana y Flowers by Bornay, pieza que imagina la regeneración de un ecosistema surgido de la hibridación entre restos orgánicos e infraestructuras tecnológicas.
La creación local también ha estado muy presente durante esta 15ª edición del MIRA con propuestas como Dystopian Gaze de KINETIC RIOT, una instalación robótica que ha ido tomando forma durante el festival y ha acabado creando diferentes arañas que reaccionaban al entorno a través de sensores del movimiento, distancia, temperatura o ultrasonidos; la instalación audiovisual Los Cisnes Salvajes de Laia Tarragó y Pol Martín; o las propuestas de escuelas de diseño y arte digital de la ciudad como La Salle – Universidad Ramon Llull, ELISAVA, IED Barcelona y EINA.
Por otro lado, también destacar instalaciones como Capture/Resemble de Andreas Lutz que ha creado relaciones entre cuerpos y máquina, transformando las interacciones del público en un proceso de captura y memoria; o Hydroscope de Alexis Choplain, una instalación que trabaja con agua y electricidad, dos materiales aparentemente antagónicos que nos han invitado a observar cómo el sonido puede transformar nuestra percepción del movimiento y la materia.
