Sonidos analógicos, electrónicos y acústicos, romanticismo oscuro en el debut de Foster Neville en Subexotic Records.
“The Edge of Destruction’ es el álbum de debut del artista residente en Durham Foster Neville. La poesía alemana del siglo XIX, las teorías del príncipe Matila Costiesco Ghyka y el largo poema “Briggflatts” de su compañero norteño Basil Bunting, junto con la arquitectura de Le Corbusier (especialmente el Modulor), son los puntos de referencia para las técnicas empleadas en este lanzamiento.
Influenciado por los primeros métodos de Brian Eno, parece que podría ser generativo, pero no lo es. Hay un rechazo total al loop; en cambio, el álbum desarrolla un lenguaje evocador propio, uno que intenta revivir algunos de nuestros primeros pulsos como seres sensibles, pero también uno que es más adecuado para las estructuras cambiantes de las etapas agonizantes de la segunda era isabelina.
El título es un guiño de agradecimiento hacia “Doctor Who”, en particular, la tercera temporada, emitida en 1964. Las pistas trazan progresivamente una narrativa colectiva de amenaza y supervivencia en un mundo extraño e incierto, con un fuerte elemento de terror popular, como títulos como ‘Hookland’ y ‘The Devil’s Arrows’ sugieren.
La voz humana está ausente en todas las pistas del álbum excepto en una, apropiadamente en la pista del título, y esas enumeraciones son como una cuenta regresiva para un desastre no declarado pero inminente y están en chino (hablado por Wang Tiao) como para demostrar aún más alienación (al menos para los angloparlantes) de la información que el lenguaje llevaría convencionalmente.
Combinando sonidos analógicos, electrónicos y acústicos, el romanticismo oscuro y las cualidades góticas del álbum son evidentes en la forma en que los sonidos familiares se mezclan con los más exóticos y tratados, y los elementos primitivos se combinan con lo melódico. El objetivo era presentar un viaje sónicamente rico y en el que es agradable sumergirse, en lugar de los sonidos más vanguardistas que pueden implicar los procesos extraídos de la poesía y la arquitectura.
