Maloca Records afianza aún más su posición como sello discográfico de referencia para las mutaciones más vanguardistas de la música electrónica con Seeking Pattern, el último EP de la productora Chewlie, afincada en Berna.
Inspirándose tanto en la presión abrasiva del drum and bass como en el espacio negativo del techno, este lanzamiento se desarrolla como un estudio de inestabilidad y deriva: el ritmo no se concibe como una cuadrícula fija, sino como una sustancia mutable que se ensambla, se erosiona y se reforma en tiempo real.
Con un catálogo en auge que incluye lanzamientos destacados en YUKU, Woozy y su colectivo CRTTR, Chewlie es una experta en producir música bass sumamente efectiva e imaginativa. En Seeking Pattern, su ya fluida fusión de géneros se transforma en una forma pura y líquida. El EP se siente experimental por diseño, impulsado por el deseo de reconfigurarse y evolucionar constantemente, manteniendo a la vez un arco sonoro coherente. A lo largo del lanzamiento, los ritmos emergen tentativamente, se definen rápidamente y luego se disuelven, como si las pistas estuvieran probando nuevas configuraciones en pleno vuelo. Esta es música de club que funciona a través del movimiento, no de la fijación: perpetuamente cambiante, sin asentarse lo suficiente como para sentirse estática.
«Joy Has A Habit Of Returning» abre el EP en un espacio suspendido y misterioso, donde un pad se desliza lentamente y brilla contra fragmentos de voces dub y golpes de aro. Todo se fusiona en una red mientras un ritmo aprende lentamente a existir, y la tensión se acumula mediante la presión de las frecuencias bajas y los impactos crecientes. La energía surge aquí a través de la sustitución: los patrones se desprenden mientras formas más frenéticas se entrelazan, manteniendo la pista en un estado de movimiento continuo e inestable.
La energía se intensifica en «Beluga», donde líneas de sintetizador arpegiadas se elevan en espiral mientras patrones de break filtrados se fragmentan. El groove se fractura repetidamente, colapsando en un marco temporal casi roto que se sitúa en el límite del bass de vanguardia y la música de club deconstruida. En este espacio comprimido y claustrofóbico, los breaks se agitan y retroceden antes de recomponerse en algo volátil pero estrictamente controlado, impulsado por una presión de bajo gruñona y con tintes neuro y ritmos de batería arrastrados, con influencias del DnB-steppa.
El interludio percusivo funciona como el momento más lúdico de todo el lanzamiento, apostando por lo táctil: patrones de halftime que invitan a asentir con la cabeza se fusionan a partir de golpes dispersos, con texturas de bajo juguetonas que aparecen y desaparecen como objetos encontrados. Se siente modular y desalineado: un ritmo de chatarra, soldado lo justo para crear un ritmo contagioso antes de separarse de nuevo.
Caused For The Future se adentra en un terreno más oscuro, comenzando con tonos de sintetizador ominosos y distorsionados por LFO. Esto contrasta rápidamente con ritmos glitch ultrarrápidos y submarinos que brillan en la oscuridad, antes de que todo se disuelva en un pulso halftime minimalista que se ensambla en tiempo real. La sensibilidad narrativa de Chewlie se manifiesta plenamente aquí, mientras la pista rebota a través de ritmos y paisajes, emergiendo sobre la fluidez viscosa antes de sumergirse firmemente en densas paredes de subgraves técnicos y envolventes.
En Matteuccia, con la participación del dúo tokiota Herbalistek, un ambiente minimalista atrapa al oyente con texturas dub y tonos de sintetizador inquietantes. Desde esta apertura minimalista, una estructura densa de drum and bass a medio tiempo se impone gradualmente, mutando a medida que los tonos de bajo abrasivos se filtran viscosamente en el sistema.
El EP cierra con Avant. Aquí, campanillas inquietantes y sintetizadores con toques de mugre resuenan como el preludio de un ritual digital, invocando el vacío antes de que un ritmo elástico y distorsionado por el dub comience a tomar forma. Los patrones se difuminan y se reforman, resolviéndose brevemente en un momento de armonía majestuosa similar a un dron —el pasaje más luminoso del disco— antes de ser arrastrados de nuevo a una zona cambiante de bajo modulado por LFO y un impulso a medio tiempo oscilante. El ritmo se reconstruye continuamente aquí, más que un destino, es un proceso en constante movimiento
Seeking Pattern tiene un nombre muy apropiado, no como una promesa de resolución, sino como una descripción del método subyacente del EP. A lo largo de su duración, Chewlie trata el ritmo y la estructura como cosas que se buscan en lugar de imponerse, deambulando a través de formas, probando sus límites y permitiendo que los ritmos se reinventen en tiempo real. El resultado es un lanzamiento que encuentra coherencia en la perpetua.
