El Festival Márgenes vuelve a celebrar, del 20 al 29 de noviembre de 2026, el cine independiente, de vanguardia y de marcado carácter autoral, apostando por nuevas formas de expresión y lenguajes cinematográficos alejados de los circuitos comerciales.
En colaboración con el Museo Reina Sofía, Márgenes presenta este año un ciclo dedicado al Sensory Ethnography Lab, referente internacional en la intersección entre antropología, cine y arte contemporáneo. El Sensory Ethnography Lab constituye una de las experiencias más radicales e influyentes del cine documental contemporáneo. Fundado en 2006 en la Universidad de Harvard por el antropólogo y cineasta Lucien Castaing-Taylor, supone un paradigma en la transformación del lenguaje cinematográfico hacia la plena inmersión en lo real. Concebido como un espacio de encuentro entre antropología, arte y experimentación audiovisual, el SEL reúne a cineastas, antropólogos, artistas e investigadores de distintas disciplinas para explorar la producción de conocimiento y experiencia a través de imágenes y sonidos nunca experimentado, desde una aproximación que desplaza la perspectiva antropocéntrica.
Coorganizado con el Museo Reina Sofía y comisariado por Pela del Álamo y Chema González, el ciclo «Territorios inmersivos. El Sensory Ethnography Lab» es la tercera entrega de la colaboración entre Márgenes y el museo, que responde al interés compartido de ambas instituciones por explorar la vanguardia fílmica y los vínculos entre el cine expandido y el arte contemporáneo. Lucien Castaing-Taylor presentará las sesiones de los días 20, 21, y 22 y mantendrá varios encuentros con el público. El programa reúne ocho títulos que representan las principales películas del Laboratorio que podrán verse de manera gratuita en el Cine del Museo entre el 20 y el 28 de noviembre.
Desde la experiencia física del trabajo y la convivencia entre especies en Sweetgrass (Lucien Castaing-Taylor e Ilisa Barbash, 2009) y Leviathan (Lucien Castaing-Taylor y Véréna Paravel, 2012), hasta la observación del tiempo y las relaciones humanas en Manakamana (Stephanie Spray y Pacho Velez, 2013); desde la exploración de los territorios más inquietantes de la subjetividad en Caniba (Lucien Castaing-Taylor y Véréna Paravel, 2017) y Somniloquies (Lucien Castaing-Taylor y Véréna Paravel, 2017), hasta la aproximación al cuerpo enfermo y a las instituciones médicas en De Humani Corporis Fabrica (Véréna Paravel y Lucien Castaing-Taylor, 2022). El programa se abre también a la dimensión política de la escucha con Expedition Content (Ernst Karel y Veronika Kusumaryati, 2020), y a las zonas inciertas de la memoria colectiva con The A-Team (Nnenna Onuoha, 2021).
En palabras de Castaing-Taylor, la intención de este cine es reconectar con la razón de ser de los documentales: despertar la carne con la que percibimos y dotamos de sentido a la realidad, interrogar el enigma que constituye nuestra propia vida y lo que significa ser humano, además de reflexionar sobre un mundo que nos trasciende —y encarnarlo—, explorando nuestras relaciones con otras criaturas, animadas o inanimadas, reales o surrealistas. Un cine, en definitiva, que desborda los límites tradicionales de la representación para interrogarnos sobre nuestra propia existencia y reconectarnos con la dimensión sensible y material del mundo que habitamos.
Las entradas son gratuitas y podrán retirarse tanto en la web del Museo Reina Sofía como en taquilla a partir del viernes 13 de noviembre.
La inauguración de la 16ª edición del festival se celebrará el 20 de noviembre en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía con la presentación de Krakatoa Live, una experiencia sensorial de la mano del cineasta y artista Carlos Casas, que representa el interés del festival en las propuestas cinematográficas expandidas hacia lo performativo y las derivas del lenguaje audiovisual.
Inspirada en la erupción del volcán Krakatoa de 1883, considerada el acontecimiento sonoro más intenso jamás registrado, la pieza propone una experiencia performativa de cine expandido en la que imagen y sonido se reinterpretan continuamente ante el público.
El cineasta y artista Carlos Casas realiza el montaje de imágenes en directo, mientras el compositor Nicolas Becker – ganador de un Oscar por Sound of Metal –y el artista sonoro Armand Lesecq realizan la mezcla de sonido y la composición de efectos foley en vivo, creando el paisaje sonoro de la película en tiempo real.
Carlos Casas es un cineasta y artista cuya práctica abarca el cine, el sonido y las artes visuales. Su obra se ha exhibido en festivales de todo el mundo y galardonado en certámenes como el Festival de Cine de Venecia o el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, entre otros.
Nicolas Becker es un prestigioso diseñador de sonido francés y ganador del Óscar por Sound of Metal, conocido por redefinir el sonido como una experiencia sensorial así como por su compromiso con la experimentación como metodología creativa.
Armand Lesecq, artista interdisciplinar y compositor, centra su obra en provocar estados psíquicos, sugerir imágenes mentales y explorar la ambigüedad perceptiva.
La entrada es gratuita y se podrá descargar desde la web dos días antes del evento o en taquilla.
Como en cada edición, Márgenes apuesta por propuestas que van más allá de la pantalla convencional para adentrarse en las zonas fronterizas entre la imagen y el sonido. Los live AV, uno de los platos fuertes del festival, desafían los límites del lenguaje audiovisual en el territorio imprevisible e inmediato de lo performativo.
Un diálogo entre artes visuales y sonoras donde artistas de distintos ámbitos colaboran, experimentan y generan piezas únicas e irrepetibles. Márgenes se afirma así no solo como un espacio de exhibición, sino como un terreno fértil para la creación, el intercambio y la aparición de nuevas alianzas y lenguajes.
En colaboración con La Casa Encendida, la sección de conciertos audiovisuales incluirá dos espectáculos hilados ambos por una narrativa que pone el foco temático en los retos y conflictos de la sociedad occidenteal. El primero, CRISPR: the pattern of life, a cargo del dúo Bromo (Paloma Peñarrubia y Azael Ferrer), complementa la proyección del documental casi homónimo CRISPR: la secuencia de la vida, dirigido precisamente por Paloma Peñarrubia y Pablo Macías.
Además, Márgenes estrenará en Madrid el espectáculo Infomania AV, a cargo de los italianos Spime.IM, conocidos en la escena internacional por sus directos tan inmersivos como políticos. Dos propuestas que dialogan entre sí por combinar música y componente documental para acercarnos a los conflictos sociales, políticos y humanos de nuestro tiempo.
El vínculo de Márgenes con el arte sonoro y la música se materializa también en una nueva edición de PLAYLIST, sección de cine documental musical y cultura pop donde la música no solo es un objeto temático sino también un elemento narrativo fundamental.
El programa contará este año con tres estrenos en Madrid que podrán verse en La Casa Encendida. Paloma Peñarrubia y Pablo Macías presentarán CRISPR: la secuencia de la vida, documental que complementa el Live AV (casi) homónimo, y que mezcla el arte digital, la música y la divulgación científica para reflexionar acerca de la edición genética y la biotecnología. Por otro lado, KIRO, ópera prima de María Yañez, rinde homenaje a Ana Kiro, una de las mayores divas y figuras de la cultura popular y de la música gallega. El tercer estreno será We Are Fugazi from Washington, D.C., documental sobre la legendaria banda de post-hardcore estadounidense Fugazi, realizada con found-footage de los fans.
Las entradas para los Live AV y las películas están disponibles en la web de La Casa Encendida.
