Charlamos con Breixo Martínez,un DJ, selector y agitador cultural gallego residente en Barcelona, vinculado desde sus inicios a la órbita de Discos Paradiso
Hola Breixo, muchas gracias por esta entrevista. ¿Cómo estás viviendo profesionalmente este 2026 ?
Está siendo un año muy satisfactorio, en Febrero hemos sacado en Escola Records (el sello que llevo con mi amigo Pau Roca) unos remixes de un tema de Pharoah Sanders que Bruno Patchworks había versionado en el 2009 «You´ve Got To Have Freedom» , un disco que llevábamos mucho tiempo soñando con sacar al mundo. El disco tuvo una acogida muy buena y tuvimos que hacer un repress justo un mes después de su salida algo que como sello siempre se agradece y ayuda a continuar con la editorial tanto a un nivel emocional como económicamente hablando.
En lo que se refiere a mis fechas como DJ no me puedo quejar la verdad porque me han pasado cosas muy lindas; he tenido el placer de poner música con dos de mis ídolos Volcov y Ge-ology el día de mi cumpleaños. He vuelto a pinchar, después de un largo parón, a dos clubes que siento un poco como mi casa, Nitsa y Razzmatazz y sentir el cariño de los que allí trabajan (gente que aprecio desde hace mucho) ha sido también una de las mejores experiencias de esta primera mitad del año. En Razzmatazz tuve que cerrar después del japonés Dj Koco y creo que no recordaba ya lo que era ponerse tan nervioso antes de subirte a una cabina..Sentía que el reto era como tener que salir a dar un discurso para 2000 personas justo después de que hable el Che Guevara..hahha
Por suerte fue poner dos discos y todo empezó a ir rodado..
He podido participar en un evento muy especial, el festival de los chavales de BuenoBueno Discos en Murchante (Navarra) un pueblo de 4000 personas donde Nacho Piek y Rapha Mundi montan una rave popular con un sonido brutal y en el que a lo largo del finde involucran desde los más pequeños hasta a gente de la tercera edad en las actividades, la verdad es que fue inspirador ver lo que consiguen crear ahí.
He podido abrir en Madrid y Barcelona el concierto de uno de mis músicos favoritos, Marcos Valle que tiene 83 años ya y es un ejemplo como artista y persona.
Y algo que siempre recordaré y que ha sido uno de los mejores fines de semana que recuerdo fue formar parte del cartel de la primera edición de Tour de Force, festival organizado por mi amigo Félix Portalés en Valencia, con Darryn Jones, Sadar Bahar, Zaf, Specter y una larga lista de gente que admiro.. Una de las reuniones de «nerds» de los discos y la música más terapéutica en las que haya estado jamás..Es increíble ver como entre los que amamos los discos cuando nos juntamos no hay barreras de famoseo, clase, raza, ni religión porque todo el mundo tiene presente que los que hablan son los discos y no los que los ponen.. Existe un sentimiento de que los que allí estuvimos ahora ya somos familia!!
¿Tienes claro cuándo comenzó tu interés por la música electrónica?
Es muy difícil para mí establecer un día o un momento en el que surgió mi interés por estes sonidos, tengo recuerdos un poco vanos.. Mi tío y mi primo fueron las primeras personas que me hicieron sentir que la música era algo que me elevaba y me transportaba a otras realidades, y recuerdo que mi tío ponía cintas de Kraftwerk en el coche cuando yo tenía como 12 años o así..La verdad es que es un clásico, pero creo que esa puede ser la primera vez que haya escuchado lo que entiende la gente por «música electrónica», aunque yo ya escuchaba a The Beatles mucho antes por ejemplo y creo que hay muchos elementos en sus canciones que también podrían considerarse «electrónica».
Dos años más tarde recuerdo que fui con los de mi barrio Monte Alto a una sesión de tarde para menores de 16 años ver a Higinio a La Roca aka Pacha Coruña ( una discoteca de aquellas de la época con piscina y una decoración increible ) y después de esa fiesta me fui a comprar un CD totalmente a ciegas a una tienda de mi ciudad que se llamaba Mad House para ver si se podía repetir aquello que había escuchado en el club..El CD resultó ser de IDM primigenio y recuerdo que no me moló mucho por aquel entonces..
Después de eso continuamos llendo de fiesta con mis amigos y poco a poco entendiendo mejor lo que nos gustaba o no y poco a poco afinando el oído.
Aunque lo cierto es que no me considero un Dj de música electrónica en sí, porque a pesar de que muchas veces que me puedas ver haré un set con 90% de música electrónica, me gusta siempre intercalar eso con algún tema de música Disco, Afrobeat, Candombe o Latin Jazz que son géneros que no entran dentro del espectro de este tipo de música.
¿Cómo era la escena electrónica en tu ciudad cuando eras más joven? ¿Cuáles eran los clubs a los que ibas regularmente?
Pues yo soy de A Coruña y recuerdo una ciudad donde había siempre unos cuantos DJs con muy buen gusto, grandes cualidades técnicas y con un gran activismo musical y amor a todo lo que hacían..Además era un momento donde era costumbre salir en coche y hacer grandes recorridos (Asturias, Portugal y hasta Madrid en ocasiones) sólo para ver a un artista. La fiesta empezaba ya desde que salíamos de casa escuchando los últimos Cds que le habíamos comprado a Dani Almeida, la primera persona que tuvo una grabadora de CDs en la ciudad y que nos vendía copias de CD Mixes ahora ya legendarios, Live at Fuse, Back To Mine, Global Underground; ahora con el paso del tiempo creo que fue con esos Cds y en esos viajes en coche en donde realmente empecé a amar y meterme de lleno en esta música.
Respecto a los clubes de A Coruña creo que Planeta, Soda y Fanzine fueron los sitios que más me marcaron y a los que más fui, el primero fue el Planeta ; aún recuerdo bajar aquellas escaleras y encontrar un paraíso en la tierra, un cubo pequeño lleno de personajes estrafalarios (para un niño de 15 años como yo) pero donde toda la pista llevaba una gran sonrisa de oreja a oreja mientras sonaba una música intergaláctica que no había escuchado jamás, ni siquiera imaginaba que podía existir…
Después de eso los dueños Alberto y Miguel abrieron Soda, que fue uno de los locales que más me han marcado musicalmente sin duda y que más tarde se convertiría en Fanzine con Roi y Pablo Cubeiro y allí comenzaron crear lo que es la marca hasta el día de hoy.. sello, productora de eventos, escuela de música, festivales, etc,..
¿Cuándo y dónde te subiste por primera vez a una cabina de DJ?
Fue en una pequeña nave de Poble Nou en Barcelona, un sitio que se llamaba la Cámara, un warehouse increíble de aquellos que suda el techo y donde el menor problema era el volumen..Había dos espacios y yo pinché en la sala pequeña, fue de esas fiestas perfectas donde te quieres quedar a vivir…Era una época donde en el barrio de Poble Nou en Barcelona había muchas naves vacías y cada fin de semana había varias funcionando.
Buenos tiempos..
Fue un antes y un después en mi vida, siento que después de ese día es como si me hubiese picado un bicho y me hubiese metido esta enfermedad de por vida..
¿Qué artistas te marcaron en tus inicios? ¿Quienes son tus referentes?
Desde muy pequeño fui un gran consumidor de música, recuerdo con menos de 10 años pedirle a mi madre que me comprase el primer disco de mi vida («Harmless Piece Of Funk» de Eddie Grant) y ya cuando empecé a salir a la calle sólo un poco más tarde mi mayor regalo era tener dinero extra para comprar un disco o un CD en Discos Portobello..(una tienda que nos ha dado tanto en nuestra ciudad, gracias Jaime allá donde estés..).
Creo que la pasión por buscar y comprar música es algo que he llevado conmigo desde muy pequeño pero he sido alguien que ha empezado a pinchar un poco tarde para lo que es la media de la mayoría.
Cuando me mudé a Barcelona con 26 años ahí empecé a trabajar, vivir y compartir la vida con amigos que eran grandes DJs y que casi me obligaron a comprarme dos platos technics y un mixer. Ellos son mis mayores referentes la verdad, Diego Casares, David M y DJ Tejón, todos ellos son gente que han alcanzado el cinturón negro de empujar y frenar discos y que siempre estaré agradecido porque me pasaron todo su conocimiento tanto musical como de mejorar tus skills sin guardarse nada para ellos nunca, a pesar de que ellos en su momento no habían tenido a nadie que les echase ese cable tan necesario..Antes mucha gente se compraba dos platos y un mixer pero no tenía a nadie que le dijese como soltar el primer bombo, tocar el plato, etc, tan sólo podían observar a otros DJs en la discoteca el fin de semana..La verdad es que siempre he visto a los que han aprendido así como gente con un entendimiento superior al resto..
Más adelante con los años y después de formarme una idea de qué tipo de DJ quería ser en base a los artistas que más me impresionaban, creo que DJ Nature, Volcov y Specter son tres de los DJs en los que más me he fijado y me he querido parecer tanto por su manera de mezclar, su increíble selección y por cómo se presentan al mundo.
Vamos a poder disfrutar de tu sonido en la próxima edición de FEC. ¿Qué nos tienes preparado para tu actuación?
FEC creo que es un festival que la mayoría asocian con el techno, pero está sin duda muy abierto a otros estilos y siempre con una mirada puesta en la experimentación, tengo en mente hacer un set menos soulful y luminoso de lo que suelo hacer pero tampoco quiero dar muchas pistas porque según vea el público y la pista a lo mejor cambio la idea que llevo en mi cabeza.. Puedo decir que llevaré música de DJ Sprinkles, Kassem Mosse, Deenamic, Jesús Gonsev, Specter, Less J, Deep Explorer, es decir que en principio sonará mucho Deep House oscuro y mental de los 2000/2010 .
¿En tu opinión qué aporta este festival a la escena?
Es que no sólo es el FEC, en mi opinión la labor que hacen Roi y Pablo al frente de todo lo que abarca Fanzine es a día de hoy uno de los proyectos más longevos que conozco en este estado y que siempre ha tenido como propósito principal crear un ecosistema sostenible donde los jóvenes de una ciudad como es A Coruña vean ejemplos en los que fijarse y puedan disfrutar de artistas underground que muchas veces sólo es posible verlos en las capitales de cada país, a que encuentren espacios donde poder desarrollar su carrera artística desde cero y con la asistencia de gente que se preocupa por ellos. Conozco a Roi y Pablo desde casi hace 30 años y aún guardo recuerdos de ellos dos hablando con amigos míos, ofreciéndoles apoyo y dándoles buenos consejos. En un mundo como el de hoy en día donde el individualismo se ha instalado en nuestras mentes, proyectos como FEC y Fanzine son mucho más que un festival o una escuela de producción, son nichos de esperanza que nos ayudan a creer que la música puede realmente curar un poco esta sociedad..
¿Cómo definirías tu estilo?
Como buscador de música enfermizo se me hace muy difícil encasillarme en un género porque a pesar de que también compro por internet y voy a tiendas de amigos más especializadas en diferentes estilos, cuando uno busca discos de 2a mano en rastros, mercadillos, etc,.no puede salir a buscar un tipo determinado de discos, sino que tiene que ir mamando de lo que encuentra y cree que es especial, por esto mismo ahora en mi casa hay discos que nunca pensé que fuese a tener ni tan siquiera llegar a conocer, desde Folk experimental gallego, ambient de Cabo Verde o música Industrial hecha en Canarias.
Sin embargo si tuviese que definir mi estilo pinchando en un club o un festival diría que soy un DJ de House que intenta rendir tributo a los orígenes de esta música. Para mí eso quiere decir no sólo saber pinchar o conocer discos de House estrictamente sino tener claro que todo viene de una continuación de géneros que van desde los 60/70s en EEUU, Funk, Soul, Disco, Boogie, y que uno tiene que amar esa música también e incluirla en sus sets; aunque por desgracia en nuestras latitudes a veces no sea lo «políticamente correcto».
Háblanos de tus sellos discográficos y de los lanzamientos qué están por salir..
Pues tengo dos sellos Canela En Surco y Escola Records, el primero nació de manera orgánica a partir de un programa de radio con el mismo nombre que hago entre mi casa y Discos Paradiso desde hace casi 14 años y donde no hay más precepto que sacar música que haya llegado a nuestras vidas de una manera especial y que la sintamos nuestra desde el principio. Hemos sacado un disco de ambient hecho en el 1986 en Cabo Verde, una recopilación de los primeros trabajos de Alex Martín (uno de los mejores productores de música electrónica de baile de la historia de España y una figura que pensamos firmemente que este país necesita reivindicar más), reeditamos un LP muy difícil de encontrar del ecuatoguineano Norberto de Nöah que sacamos conjuntamente con Urpa I Musell (el sello de Discos Paradiso), y también hemos sacado un disco contemporáneo de Folk y Latin Jazz hecho por dos de las personas con más talento que hemos conocido nunca, Pedro Ricardo y Damián Botigué.
Escola Records nació hace unos años debido a la larga relación de amistad, pinchar juntos durante años y compartir música casi cada día con mi gran amigo y continua fuente de inspiración Pau Roca. El sello surgió con la premisa de sacar Soulful House y Broken Beat de calidad con una mirada puesta en todos los grandes artistas y amigos que tenemos cerca y crear una pequeña familia alrededor del sello..Karmasound aka Damián Botigué, Greg Gauthier y el mismo Pau Roca, son nuestros estandartes del sello y siempre serán parte de él aunque sigamos sacando música de otros artistas..
Ahora mismo estamos muy ilusionados porque vamos a sacar nuestro primer LP en el sello y que además será el disco menos electrónico en nuestro catálogo hasta la fecha, un disco de jazz-funk hecho por una de nuestras bandas favoritas de los últimos años. Sólo puedo dar estas pistas porque aún no lo hemos anunciado pero estoy seguro de que algunos de los que siguen el sello se pueden hacer una idea..
¿Dónde vamos a poder verte pinchar en los próximos meses?
A la vuelta de vacaciones tengo que abrir los conciertos de Azymuth y Okvsho; dos de mis bandas favoritas, pasado, presente y futuro del jazz. La verdad es que poder abrazar con mis discos a la gente que entra a ver a estos astronautas de la música es algo que siento como una gran responsabilidad así como un regalo de la vida. Gracias desde aquí a la crew de Gravy por contar conmigo siempre.
Tengo algún otro bolo más que no puedo anunciar por ahora y dos salidas a dos ciudades en las que no he estado nunca; Sevilla y Bucharest.
De todos los momentos que has vivido en tu carrera, que no han sido pocos… ¿Cuál recuerdas con más cariño y por qué?
Esta pregunta se me hace muy difícil contestar, muchas veces pienso en que me han pasado muchísimas cosas buenas que nunca me había imaginado que iban a suceder, ya llevamos unos cuantos años poniendo discos en clubes y festivales y tengo una infinidad de buenos recuerdos que están grabados para siempre en mi memoria..He tenido la suerte de poder abrir o cerrar para gente que son casi semidioses para mí Moodyman, Ron Trent, Larry Heard, Pal Joey, Kerri Chandler, Lakuti, Mr. Scruff, etc,..en noches que recuerdo con mucho cariño.
Aunque la verdad es que la mayoría de días que guardo con mayor afecto son en los que también estaba compartiendo los momentos con personas que aprecio y quiero. Por ejemplo las celebraciones del 10o aniversario de Canela En Surco que hicimos en Madrid en el Café Berlín y en Barcelona en Laut donde pinché con mi compañera Ivy Barkakati y mi socio Fatal rodeados de amigos fueron dos de los días más bonitos que recuerdo. También una vez que pusimos el Moog patas arriba mi hermano Dadame y yo mientras poníamos desde Fela Kuti a Chicago House..Pinchar para un océano de personas con mi socio Pau Roca en DGTL..Todas las fiestas de Canela en Razz con mis amados Chez Ed, Purito y su Combo y DJ Bruce Lee siempre en el equipo..
También recuerdo con uno de los días más especiales de mi vida como DJ la primera vez que fui a pinchar a Dance Culture en el Djoon de París, uno de los templos de la música House en este lado del océano y la Meca para los bailarines de House, Jazzdance y Hip Hop del continente..Cuando pinché el remix de Phil Asher de «Fini Dolo – Blow» y recibí el inmenso amor de esa gente sentí algo único que muy pocas veces he experimentado subido a una cabina.
Mirando el panorama global, ¿qué análisis haces del momento actual de la música electrónica?
Podríamos estar hablando horas de este tema la verdad, creo que hay cosas buenas como el acceso a la producción y a todo tipo de herramientas que favorecen el DIY y por consiguiente la democratización de la música pero al mismo tiempo creo que las redes sociales han creado la necesidad de que los artistas tengamos que, para poder tener visibilidad o no ser «olvidados”, constantemente mostrarnos al público en plataformas que pertenecen a multimillonarios con ideas supremacistas y de dominación a escala planetaria y eso sin duda es un problema para todo el resto.
Después estamos en los inicios de la IA y la verdad es que soy bastante escéptico al respecto..Sobre todo porque veo que todo sigue este patrón donde empresas privadas se nutren sin consentimiento de nuestra huella en internet para hacerse más ricos pero sobre todo poderosos para acabar tomando decisiones a nivel geopolítico, siempre lógicamente para su beneficio y no para el de la humanidad.
Para Breixo Martinez, la música electrónica es
Un refugio perfecto..
