Charlamos con el joven productor y DJ sobre sus inicios, trayectoria, proyectos y sobre su visión personal acerca de la escena electrónica tanto nacional como internacional.
Desde que era tan solo un niño, a las puertas de convertirse en ‘adolescente’, Izan Cramer ha estado ligado a la música. A la electrónica y especialmente al Techno. Hacemos hincapié. Ya en su primera década de vida empezó a interesarse por las mezclas y la creación de ritmos. Siendo (muy) menor de edad tuvo su primer contacto con el público de un club. Abajo sabréis más.
¿Cómo arrancó tu idilio o pasión por la música electrónica? ¿Existe un momento clave que te hizo querer dedicarte a esto?
Esta historia de amor comenzó muy pequeño cuando intentaba entender cómo se hacía esta música tan marciana. No existe un momento clave, es algo que ha surgido. Podemos decir que la vida me ha conducido, afortunadamente, por este camino ya que siempre había pensado que ser artista era imposible y me dedicaba a buscar otros trabajos alrededor de la música por lo que estudié para ser técnico de estudio. Esta manía de buscar algo más estable y que tuviera a mis padres tranquilos fue lo que años después me animó a abrir mi propio club privado.
Ese extraño sentimiento de no merecer lo que estás haciendo persigue a muchos artistas hasta que un día la vida te sorprende y te dice lo que llevabas tiempo queriendo oír: Es tu momento.
¿Está resultando todo como esperabas? ¿Qué está siendo lo más duro o enrevesado, y qué lo que te mantiene definitivamente a flote y más satisfecho?
¡Por suerte nunca nada sale como esperas y ahí es cuando comienza la aventura! Lo más duro y enrevesado es ver cómo el entretenimiento opaca al arte mientras lo que me mantiene a flote es ver que los showman son momentáneos y los artistas eternos.
A nivel discográficas o artistas, ¿Cuáles fueron tus primeras influencias en la música techno y clubbing?
Comencé tan pronto que me he influenciado de muchas cosas más allá del clubbing como la música dub, instrumentales de hiphop, cultura soundsystem, …
A nivel techno mis dos grandes influencias fueron el sonido Acid y Hardgroove de principios de los años 2000 cuando todavía era un niño. Stay Up Forever, Primate Recordings, Pornographic Records, …, Chris Liberator, Dave The Drummer, DJ Preach, Filterheadz, Dj Funk, … Sin olvidar los clásicos como Jeff Mills, Dave Clarke, Surgeon, Alexander Kowalsky, Ben Sims, Óscar Mulero, Cristian Varela, Dj Rush … producciones que, por la razón que fuera, me costaba más encontrar por lo que no me influencié tanto de los sellos.
¿Recuerdas la primera vez que pinchaste ante un nutrido público (o no) o terminaste de producir un tema? ¿Cómo recuerdas esos momentos?
Recuerdo cuando mis padres me llevaron a mi primer bolo con 13 años. Fue muy raro para todo el mundo en ese local pero fue algo super bonito. También me viene a la cabeza el pensamiento de que en esos momentos no sabía porque hacía lo que hacía. Una fuerza interior me empujaba a interesarme por el clubbing y las raves antes de haber vivido ni siquiera una sesión, cuando el resto de niños aún estaban “jugando a las canicas”.
¿Qué equipo o software utilizas para producir? ¿Tienes algún sintetizador, cacharro o plugin favorito? ¿por qué?
Como software utilizo Ableton. En el estudio cuento con varios cacharros como son Elektron ModelCycles, Roland tr8, 2x TD3 y Korg Kaoss Pad Quad. Hace un tiempo vendí bastantes máquinas y ahora estoy pensando en comprar algo como Novation Peak y Behringer Edge además de cambiar la vieja tr8 por una tr8s.
¿Cómo ves la escena techno actual, tanto a nivel local, nacional e internacional? ¿Crees que está evolucionando en la dirección correcta?
Creo que está habiendo un muy buen nivel de producción estos últimos años pero aún veo que las cabinas no suelen estar ocupadas por los mejores artistas.
A nivel internacional y grandes estrellas lo veo fatal… Existe una burbuja en el caché de los DJ y el público masivo valora más un creador de contenido y un showman que un verdadero artista.
Vemos que estás actuando en lugares ya míticos de la geografía española. Nos referimos a sitios como Fever (Bilbao), Rachdingue (Girona) o Spook Valencia) ¿imaginaste todo esto cuando empezaste? ¿Qué se siente en estas cabinas con tanta historia y batalla?
Una de las cosas que más ilusión me hace desde que comencé es poder pinchar en los sitios míticos del clubbing. Poder tener atentos a tantos oídos en estos lugares que llevan inspirando y dejando huella en nuestro imaginario es algo que debo agradecerle a la vida y que tomo con mucha responsabilidad.
¿Cómo crees que influye la cultura del clubbing en la sociedad y en la música que produces?
En la música que hago al 100%. No se puede comprender mi música sin una pista de baile (o por lo menos lo que he hecho público hasta ahora…)
Creo que aquí en España exceptuando alguna gran ciudad o algún punto geográfico en particular el clubbing no influye como teóricamente influye en otros países de Europa. El famoso documental de Canal + sobre la ruta del bakalao y el amarillismo por parte de la prensa ha hecho que mucha gente vea la música electrónica como el demonio pero por suerte esta visión es algo que está cambiando.
Hay puntos geográficos como Fraga, el sitio que yo nací, que sí que está bastante ligado a la electrónica por F135 y MDF aunque ahí se está perdiendo si es que aún queda algo.
En Valencia también he vivido momentos bonitos viendo cómo se entrelaza el clubbing con la familia y amigos de la infancia.
Descubrimos no hace mucho que realizaste una remezcla del clasicote ‘Knights Of The Jaguar’ de DJ Rolando ¿cómo surgió esto? ¿de qué conoces a Julio Posadas?
Hay temas clásicos que quiero poner y ya sea porque no suenan del todo bien o porque estructuralmente se alejan de lo que busco me resulta imposible encontrar el momento donde ponerlo. Cómo cuando me animo hago remezclas o recursos como loops de voces, FX, … para bolos en concreto y cómo con mucha gente a lo largo de los años he hablado de remezclar este tema… pues me animé a hacerlo.
Julio Posadas al final es el culpable de que hiciera este trabajo. Vi que él reescribió todo el tema desde 0 y me pasó los stems así que no tenía ninguna excusa posible para no hacerlo. Conozco y admiro la obra de Julio desde mis inicios porque está detrás de muchísima música clave de los años 90. No sé realmente cómo empezó la relación pero recuerdo que me nombró en un programa de radio y desde entonces además de admiración le tengo cariño.
¿Es correcto para ti que todo es cíclico, que las mejores historias se renuevan con el tiempo y qué se puede aprender mucho de los que llevan la tira de años trabajando bien y duro?
Yo solo sé que mis influencias fueron el hardgroove y después vino el minimal. Actualmente el hardgroove está empezando a desbancar al hardtechno y los últimos post de Richie Hawtin anuncian literalmente ‘Back to the minimal’ jajaj
¿En qué estás trabajando actualmente? ¿Podemos esperar nuevos lanzamientos pronto?
Dentro de poco voy a empezar a cambiar mi método de trabajo como artista dentro de la industria. Esto implica desde cómo lanzar la música hasta cómo exponer y compartir mi trabajo.
Espero que estéis muy atentos y que me apoyéis más que nunca porque la idea es dejar atrás los intermediarios ya que al final no te compensa económicamente tanto trabajo, esfuerzo y dedicación.
El 21 de febrero sale mi próximo EP ‘4 Max Life’ por el sello italiano 24h Records del artista Marthial que es residente en ‘El Tempio del Futuro Perduto’; en Milán, lugar al que recomiendo ir porque es mucho más que un club y vivir esa experiencia es una pasada.
