Charlamos con una artista que se está posicionando como una de las referentes más interesantes de la escena hard techno
¿En qué parte del mundo te encuentras ahora mismo? ¿Cómo es tu vida cotidiana?
Ahora mismo estoy en París, donde vivo, preparándome para mis próximos conciertos en Nantes y Praga este fin de semana. Mi vida diaria se basa en ir al gimnasio, escuchar nuevas canciones y producir nuevos temas para mis próximos sets.
¿Cuál es la historia detrás de tu nombre artístico «LESSSS»?
Es una historia muy corta y sencilla. Mis amigos siempre me llamaban así cuando éramos más jóvenes. Cuando llegó el momento de lanzar mi primer tema, tuve que buscar un nombre artístico y LESSSS se me ocurrió directamente. Creo que es lo que mejor me define porque soy la misma persona en el escenario que en la vida real.
¿Qué te inspiró para dedicarte a la música?
Vengo de una familia de músicos, así que siempre he estado rodeada de música. Me ha fascinado desde que tengo uso de razón. Cuando era más joven, ya participaba en la organización de eventos y a veces incluso tocaba algún tema. Con el tiempo, esta pasión fue creciendo, y finalmente la música era lo que quería hacer para ganarme la vida.
¿Puede compartir algún momento de su carrera que haya supuesto un punto de inflexión?
Ha habido varios momentos importantes en mi carrera, pero uno de los mayores puntos de inflexión fue el set de Boiler Room que hice en Manchester en 2023. Me dio una exposición significativa y realmente solidificó mi credibilidad en la escena hard techno. Después de eso, empecé a recibir muchas más solicitudes de contratación, e incluso para mí, fue un gran logro en mi trayectoria como DJ.
Tu edición de «Drone» de Train Fantôme salió en enero. ¿Cómo surgió esa colaboración y cómo fue trabajar con la banda?
Drone’ es un tema que me encanta desde que salió su álbum. Cuanto más la escuchaba, más me atraía la idea de un remix de hard techno. Un día pensé: «Muy bien, hagámoslo». Empecé a trabajar en la remezcla por mi cuenta, y una vez que tuve un borrador sólido, me puse en contacto con ellos en Instagram para conocer su opinión y ver si estaban abiertos a un lanzamiento oficial. Les encantó e incluso me enviaron las acapellas para que pudiera hacer una versión realmente limpia del tema. A partir de ahí, acordamos publicarla como remezcla oficial tanto en su Spotify como en el mío. Toda la colaboración fue increíble -súper fluida y orgánica- y me permitió conectar con un grupo increíble cuyos valores y mentalidad coinciden con los míos.
Tus canciones son conocidas por su energía. ¿Cómo describirías tu sonido a alguien que lo escuchara por primera vez?
Describiría mi música como una concentración pura de energía, con sonidos crudos y metálicos y voces muy atractivas. Es intensa, arrolladora y está diseñada para que te pierdas en la pista de baile.
¿Cómo estructuras un DJ set?
La forma en que preparo un DJ set depende de la franja horaria en la que actúo en un evento, pero por lo general sigo una fórmula similar. Me gusta empezar con una intro épica que cree el ambiente inmediatamente, y luego me sumerjo directamente en Schranz, lo que me permite entre 15 y 20 minutos de baile ininterrumpido. A partir de ahí, mi objetivo es pasar al techno duro, manteniendo un nivel de energía constante que aumenta gradualmente. De este modo, mi set tiene una estructura clara: una introducción, una sección de máxima intensidad y un cierre emotivo y lleno de energía.
Estás a punto de embarcarte en una gira por Sudamérica. ¿Cómo te preparas para una serie de espectáculos de este tipo?
Ya he hecho tres giras por Sudamérica, así que sé exactamente lo que el público espera de mí. Una de las cosas que me encanta de tocar allí es lo abiertos que están a todos los estilos de hard techno, lo que me da libertad para tocar lo que quiera y crear una experiencia inolvidable para ellos. Como sólo voy a Sudamérica una o dos veces al año, siempre quiero dar lo mejor de mí. cada vez. Dependiendo del país en el que toque, adapto mi set, haciéndolo más duro o según el ambiente del público y la energía del evento.
¿Hay algún tema que siempre haga vibrar al público?
Para ser sincera, mi último tema «Drone (LESSSS edit)» es un auténtico destructor de multitudes. Aparte de eso, «Rock The Sound» de William Luck y Kaaz no ha salido de mi memoria USB desde hace un año. Cada vez que la pongo, el público se vuelve loco.
¿Cuál es tu sala favorita para pinchar y por qué?
Me encanta tocar en muchos sitios, pero uno de mis favoritos es el Gotec Club de Karlsruhe, Alemania. El ambiente allí es increíble, hay una política de no fotos y no vídeos que todo el mundo respeta, así que todo el público se siente libre para bailar y disfrutar de la música como quiera. El sistema de sonido y la luz son increíbles, la cabina es muy cómoda, es el lugar perfecto para hacer el mejor set de la historia.
¿Hay algún instrumento, sintetizador o herramienta en concreto que sea fundamental para tu sonido?
Siempre intento reinventarme cada vez que empiezo a trabajar en un tema nuevo, pero diría que lo fundamental en mi estilo de producción son las voces. Siempre tienen mucha energía, y la mayoría de las veces son voces gritadas. Últimamente me inclino más por mi lengua materna, el francés, que añade un toque personal y una intensidad a los temas.
Cuando trabaja en música nueva, ¿cuál es tu aspecto favorito del proceso? Cuéntenos por qué, o cómo influye en tus temas y/o en tus actuaciones.
Tengo dos partes favoritas en el proceso de creación de canciones. La primera es la búsqueda de materiales voces, sonidos, riffs de guitarra y otros elementos que me inspiran. Aquí es donde surge la chispa creativa. La segunda parte es la mezcla, donde puedo dar al tema una nueva dimensión. Se trata de amplificarla, inyectarle energía y añadir todos esos pequeños detalles que hacen que la canción parezca cohesionada y completa. Este paso es fundamental para dar forma al ambiente final e influye tanto en la música como en mi forma de interpretarla.
¿Qué artistas te inspiraron de pequeña y a quién escuchas actualmente?
Cuando era joven, a toda mi familia le gustaba mucho la música rock y metal, como Red Hot Chili Peppers, Nirvana, Gojira o Metallica, que sigo escuchando ahora y me inspira mucho para la producción de mi música. Y me gusta mucho el rap francés, como PLK, SCH o Damso, que también me inspira para la producción.
¿Qué tienes preparado para los próximos meses?
Mi próximo lanzamiento está previsto para principios de mayo. Es un tema en colaboración con KØZLØV, un productor francés que me gusta mucho. Pero antes de eso tengo mi gira por Sudamérica y un enorme calendario de conciertos en mayo, ¡donde estaré de gira por casi toda Europa!
