Charlamos con el artista RESONANT sobre su último lanzamiento Kosmos Transmissions, un ejemplo de la buena salud de nuestra escena electrónica
¿Cómo te encuentras y cómo está yendo este 2026 para ti?
Me encuentro muy bien. Estoy muy contento de lanzar este nuevo álbum, en un momento muy creativo. Además, ya estoy trabajando en un nuevo EP y en varios remixes en colaboración con otros artistas.
El próximo 3 de julio publicas Kosmos Transmissions. ¿En qué momento creativo llega este álbum y qué representa para ti dentro de tu trayectoria?
Es un momento de mucha experimentación. He intentado plasmar todas mis influencias y jugar con mis sintetizadores para crear un universo sonoro propio. Creo que es un álbum que representa muy bien la etapa creativa en la que me encuentro.
El disco se mueve con naturalidad entre el techno, la electrónica, el IDM y el electro. ¿Fue una decisión consciente romper las fronteras entre géneros o simplemente dejaste que la música fluyera?
Me gustan esos estilos, pero cuando hago música no pienso en ningún género en concreto ni en los patrones limitantes de los sellos. Simplemente me dejo llevar por el proceso de crear y experimentar. Una idea lleva a la siguiente y así voy construyendo mi propio universo sonoro.
El concepto del álbum gira en torno a la idea de transmisiones, señales y espacio. ¿Cómo nació esa narrativa y qué te inspiró para construir este universo sonoro?
La idea nació de querer crear un viaje sonoro donde las frecuencias y los paisajes que aparecen te saquen por un momento de la mente y te lleven a una dimensión desconocida. Quería que cada tema se sintiera como una transmisión capaz de conectar con un estado que trascendiera lo conocido, algo etéreo y abierto a la imaginación.
A diferencia de un EP pensado para la pista, Kosmos Transmissions se siente como una obra que invita a escucharse de principio a fin. ¿Compusiste el álbum con esa idea en mente?
Sí, desde el principio quise que fuera un álbum conceptual, pensado para escucharse de principio a fin. Me inspiran mucho artistas como Donato Dozzy y trabajos publicados en sellos como Semantica o Northern Electronics, donde el álbum se entiende como una obra completa y no solo como una colección de temas para el club. Kosmos
Transmissions tiene una intro y una outro ambient que enmarcan el viaje, y entre ellas conviven cortes más orientados a la pista con otros más contemplativos, pensados para disfrutarlos también con unos cascos, en cualquier lugar.
Las texturas y la atmósfera tienen un papel protagonista en el disco. ¿Cómo fue el proceso de producción y qué importancia das al diseño sonoro frente al ritmo?
Siempre empiezo por una idea, una atmósfera o un background que sirva de base al tema. Utilizo drones, grabaciones de campo de la zona donde vivo e incluso capas de viento nocturno para construir esos paisajes sonoros. Después incorporo el ritmo, buscando jugar con contratiempos, secuencias acompasadas y una pegada contundente que dé fuerza al conjunto sin perder la esencia de la atmósfera.
¿Hubo algún tema del álbum que resultara especialmente complicado o desafiante de terminar? ¿Por qué?
Probablemente Kosmos Transmission. Fue un reto porque quería combinar ritmos rotos con una pegada potente y una atmósfera cinematográfica. Lo más difícil fue conseguir que todas las frecuencias encajaran y formaran un único puzle sonoro.
Si tuvieras que elegir un único corte de Kosmos Transmissions para presentar el álbum a alguien que nunca ha escuchado tu música, ¿cuál sería y qué tiene de especial?
Elegiría Shroud of Frost, porque tiene la pegada de mi estilo y reúne muchos de los elementos que definen mi sonido: samplers de voz, melodías minimalistas y una atmósfera deep muy envolvente. Creo que resume muy bien el universo de Kosmos Transmissions.
A lo largo del álbum se percibe una faceta muy personal y cinematográfica. ¿Sientes que este trabajo refleja una evolución respecto a tus producciones anteriores?
Sí, creo que es un trabajo diferente a lo anterior, aunque mantiene un hilo conductor con mi forma de entender la música. Es una evolución natural, fruto de seguir explorando y experimentando sin perder mi identidad.
¿Cómo definirías Kosmos Transmissions en tres palabras?
Experimentación, viaje a lo desconocido y misterio.
Después de este lanzamiento, ¿en qué proyectos estás trabajando? ¿Podemos esperar nueva música o directos durante los próximos meses?
Por supuesto. Ya estoy centrado en un nuevo EP y en preparar un directo que refleje el universo sonoro del álbum. Además, seguiré compaginándolo con sesiones de DJ y algunos remixes en colaboración.
¿Dónde podremos verte actuar próximamente y cómo trasladas al directo la atmósfera tan inmersiva del álbum?
El próximo 8 de julio estaré en la fiesta de presentación del Aza Rock Festival. Después actuaré en el escenario Ritmika Club del Festival Parque Mágico, y en septiembre volveré a OCIO Club, además de varias fechas por la zona del Levante. En octubre llevaré el directo al Teatro de Abarán. En directo intento trasladar la misma atmósfera del álbum, combinando momentos de mucha energía con otros más inmersivos y envolventes.
Desde tu perspectiva como productor, ¿cómo ves el momento que atraviesa la música electrónica? ¿Crees que cada vez hay más espacio para trabajos conceptuales como este?
Creo que la música electrónica en España está viviendo un momento muy interesante. Hay muchos productores, colectivos, clubes y festivales de calidad impulsando la escena, con propuestas como Veta, Parallel, Dantz, OMBRA Festival o Lanna. También creo que los clubes están apostando cada vez más por artistas con personalidad propia y por propuestas diferentes. Todo eso hace que exista más espacio para trabajos conceptuales y para desarrollar una identidad artística sin depender tanto de las tendencias.
