Charlamos con Warren Walker sobre su trayectoria, sus proyectos de futuro y sobre su lanzamiento en el sello LIVE AT OBLICUO
Gracias por esta entrevista Warren. Empecemos por lo último que sabemos de ti, tu lanzamiento de LIVE AT OBLICUO. ¿Cómo surgió este proyecto y qué puedes contarnos sobre él?
El proyecto se llama Easy Mountain Listening, y cuenta conmigo en Eurorack y Francesco Geminiani en el Buchla Easel. Ambos venimos del mundo del saxofón de jazz, y un día de verano de 2023 nos juntamos por primera vez para experimentar con sintetizadores. Grabamos durante unas horas y aquella primera sesión, totalmente improvisada, fue mágica. Algo realmente encajó, y esa grabación se convirtió en nuestro álbum de debut, publicado en Foehn Records en junio de 2024. El álbum Live at Oblicuo recoge nuestra actuación en Oblicuo el 5 de enero de 2024.
(Puedes conseguir LIVE AT OBLICUO aquí)
Nos encanta la propuesta de Oblicuo Hi-Fi Bar, un espacio que apuesta por el sonido de calidad y por artistas que se salen de lo convencional. ¿Cree que hacen falta más espacios como éste?
Siempre hacen falta más espacios para actuar, ¡sobre todo que prioricen el sonido de alta calidad!
Viajemos en el tiempo, tu infancia estuvo rodeada de música, ¿cuáles fueron los primeros instrumentos a los que te acercaste y qué te atrajeron de ellos?
Empecé a tocar el piano alrededor de los cinco años y, a los nueve, cogí el saxofón. Mi padre, guitarrista, siempre tenía guitarras repartidas por la casa, así que la música era una presencia constante en mi hogar. También compró un Roland Juno 106 cuando salió a la venta en 1985, que aún conservo y utilizo casi a diario.
Mi atracción inicial por la música vino del piano, ya que había uno en nuestro salón mientras crecía. En cuanto al saxofón, quería unirme a la banda del colegio y, afortunadamente, mi padre tenía un saxofón guardado en el armario. Como mis padres no querían alquilar otro instrumento, acabé tocando el saxo tenor en la banda de viento del colegio.
¿Tuviste claro desde el principio que la música sería tu profesión o pasaste por etapas en las que sólo era un hobby?
Nunca pensé realmente en la música como una profesión o un hobby; simplemente lo sentía como algo que tenía que hacer. Al crecer, la música siempre estaba presente en casa, así que nunca pude escapar de ella.
Todos tenemos una o varias personas clave en nuestra carrera profesional. En tu caso, ¿qué persona o personas fueron clave para convertirte en lo que eres hoy?
Mi estancia en la Universidad de Nevada, Reno, fue fundamental en mi desarrollo. La orientación de mis profesores -David Ake, Peter Epstein, Hans Halt, Francis Vanek, Andy Heglund y Larry Engstrom- amplió realmente mis horizontes musicales. Fuera de la escuela, diría que casi todas las personas con las que he tocado han contribuido a convertirme en el músico que soy hoy. Cada persona aporta su propia perspectiva a la música, y la clave es estar siempre abierto, escuchar atentamente y absorber todo lo posible.
Muchos artistas musicales son unidireccionales en cuanto a su estilo, pero tú, en cambio, no renuncias a la idea de ir por caminos diferentes. ¿Es algo que te sale de forma natural o es una estrategia pensada?
Definitivamente es algo que me sale de forma natural, ya que siempre me esfuerzo por mantener la curiosidad en lo que sea que esté trabajando musicalmente. Exploro constantemente música nueva, ya sea del pasado o reciente. Con tanta música accesible de todo el mundo, creo que sería un flaco favor limitar mis prácticas compositivas a un solo estilo o adoptar un enfoque unidimensional.
Si hablamos de labrarse una carrera, ¿es la originalidad en el mundo de la música una maldición o una bendición?
En términos de carrera, creo que puede ser ambas cosas. Por un lado, el mundo necesita músicos y artistas que traspasen los límites y creen cosas que la gente ni siquiera sabía que necesitaba. Por otro lado, ser demasiado previsor puede dificultar encontrar un público para esa música o ese arte. Desgraciadamente, gran parte de la música que gana adeptos y hace carrera hoy en día tiende a ser versiones recicladas de sonidos conocidos. En la industria musical actual, hay poca gente dispuesta a arriesgarse con artistas originales e invertir en su desarrollo.
¿Con qué estilo de música te sientes más cómodo?
Cualquiera con un poco de improvisación.
¿Qué opinas del uso de la inteligencia artificial en la música?
Es una pregunta difícil de responder porque hay muchos factores a tener en cuenta. Sin embargo, por ahora, el principal valor que le veo es en las técnicas y prácticas de producción dentro del estudio. Fuera de eso, es más difícil precisar un uso claro.
Has colaborado con multitud de artistas y has formado parte de un gran número de proyectos, ¿puedes hacernos un resumen de todos ellos?
En cuanto a los proyectos que he liderado o codirigido, serían los siguientes:
The Kandinsky Effect con Gael Petrina y Caleb Dolister
oddAtlas con Fedrico Casagrande, Sam Minaie y Caleb Dolsiter,
Collector con Alex Stuart, Gael Petrina y Thibault Perriard
Twinlux con Axel Rigaud
(n)Traverse Vol. 1 – Álbum debut en solitario
Warren Walker | Antonin Violot – First Name Basis
Easy Mountain Listening con Francesco Geminiani
¿Cómo es Warren Walker en el estudio de producción? ¿Eres de los que llegan con un plan preestablecido o dejas que las musas te inspiren?
Realmente depende del proyecto. No creo que nada en el estudio deba ser tan rígido que reprima la creatividad o impida que la música evolucione orgánicamente porque estás demasiado centrado en ceñirte al plan. Sin embargo, como el tiempo en el estudio puede ser costoso, también es importante entrar en él con una visión u objetivo claros para aprovechar al máximo el tiempo y los músicos con los que se trabaja.
¿Qué planes tiene para el futuro?
Este otoño publicaré un nuevo disco de techno/jungle/jazz con Antonin Violot, y saldremos de gira para promocionarlo. Aparte de eso, sólo quiero escribir música y montar en bicicleta.
Para Warren Walker la música es…
La música lo es todo.
