El tercer álbum de Hudson Mohawke, “Cry Sugar“, profundiza en su habitual práctica de producir música motivadora para los asistentes a los clubes, elevando el libertinaje e inspirando a muchos a través de su propia marca de maximalismo antémico. Intercambiando su linaje en callejones oscuros del Reino Unido llenos de antipatía glaswegiana por sesiones de estudio con tenores inspirados en Pavarotti y cuartetos de cuerdas borrachos, Mohawke ha marcado una fascinación continua con la fusión de la alta y la baja cultura. Después de todo, él es de hecho el arquitecto de los altos picos de la producción de trampa de alta definición que se embelleció en la década de 2010, un estilo que se ha apropiado en todo, desde fiestas universitarias llenas de latas de cerveza hasta comerciales de Arby. La decadencia estadounidense se convierte en un escenario para que prospere su música, donde la cabina del DJ se convierte en el podio de un compositor para que dirija el tenso drama entre el libertinaje y el apocalipsis.
“Cry Sugar“, sirve como el primer trabajo de Hudson Mohawke profundamente informado por partituras de películas apocalípticas y bandas sonoras de todos, desde el difunto Vangelis hasta la tonta pompa de acordes mayores de John Williams de los 90. Cry Sugar también sirve como la banda sonora demente de Mohawke para marcar el crepúsculo de nuestro colapso cultural. Como muestra la obra de arte del álbum (de Wayne horse Willehad Eilers), estamos del brazo del hombre malvavisco de los Cazafantasmas, regresando a casa mientras balanceamos una botella de Jack solo para contemplar la tempestad gris de una catástrofe que se avecina. Estén atentos para más información de Hudson Mohawke próximamente. En 2022, lloramos azúcar.
