El productor nigeriano de ambient, Ibukun Sunday, regresa con su nuevo álbum, Olúsín [Adoradores], que combina la sensibilidad rítmica de África Occidental con profundos sonidos ambientales para un estudio de la fe y la reverencia que explora la quietud inherente a la adoración.
Ibukun Sunday es un músico electrónico solista y violista originario de Lagos, Nigeria. Publicó dos álbumes con Spirituals, el sello digital de Phantom Limb, y su álbum debut de 2024, Harmony / Balance, aclamado como una obra única y poderosa de música ambiental experimental. En el escenario, ha actuado junto a Richard Skelton, Dylan Henner, Tunde Jegede, Gabriel Prokofiev y otros.
El disco, escribe Sunday, «se inspira en las tradiciones devocionales africanas, fusionando percusión, armonía vocal y paisajes sonoros ambientales para crear “una banda sonora de alabanza”, centrada en la idea de que la fe tiene su propia música: el latido de los corazones, el coro de voces y el silencio entre las notas».
Originario de Lagos y actualmente residente en el norte de Londres, Ibukun Sunday se ha labrado un lugar esencial en la música africana, uniendo tradiciones ancestrales con la etérea síntesis de la música ambient contemporánea, entrelazando sus composiciones con grabaciones de campo de su tierra natal y profundas reflexiones filosóficas sobre la existencia, la humanidad y la fe. Olúsín [Adoradores] se basa en un sonido que ha cultivado a lo largo de una serie de lanzamientos para Phantom Limb y, anteriormente, para su sello digital Spirituals. Elegantes motivos repetitivos, etéreos zumbidos corales, ritmos que emergen sutilmente y sonidos vibrantes se fusionan en una experiencia devocional prolongada que resalta la soledad incluso en el culto comunitario.
Como era de esperar, Sunday es un músico con una sólida formación. Ha estudiado la viola desde la infancia y ha tocado en numerosas agrupaciones, desde música de cámara hasta orquestas, durante años de estrecha relación con el instrumento. Este profundo conocimiento sustenta un oído refinado para la melodía, la arquitectura armónica y la composición, logrando que sus composiciones alcancen una profunda resonancia emocional incluso con una paleta sonora reducida.
El primer sencillo, «Amen», comienza con una muestra vocal ágil con un marcado acento de África Occidental, cuyas sibilantes adquieren un ritmo evolutivo mientras un coro angelical de sintetizadores evoca el órgano de una iglesia y voces celestiales para transmitir «tanto la energía de la alabanza colectiva como la intimidad de la devoción personal», explica Sunday. La melodía se expande y crece a un ritmo lento y pausado hasta alcanzar una cadencia solemne que refleja su título.
Más adelante, «Edge» se construye a partir de pizzicatos de Karplus-Strong que se superponen sobre un fondo brillante y de crecimiento gradual, como si la luz del sol iluminara suavemente una vidriera celestial. «Quería honrar la forma en que la música transmite la oración, cómo un tambor puede sentirse como un latido compartido por toda una comunidad», escribe Sunday. Si bien la pieza se genera a partir del ritmo, se caracteriza por la sutileza y los matices, donde el entorno nunca eclipsa a sus habitantes.
