Poner la tecnología al servicio de artistas, DJs, espacios performativos, festivales o agencias para crear espacios de escucha inmersivos que representen con fidelidad la percepción sensorial natural del ser humano. Resumido en muy pocas palabras, así podría describirse el cometido de Intorno Labs. La de esta start-up es una nueva historia de éxito de una pequeña empresa que ha logrado sobrevivir durante cinco años, pandemia de por medio, e incluso crecer a base de exportar desde Barcelona a rincones de todo el mundo un producto único en su sector. Ahora, la start-up celebra cinco años de crecimiento y afianzamiento.
Lo que hace al producto de Intorno Labs único en el mundo es la filosofía con la que nace. El principio fundamental es dar siempre con un resultado creativo que sea relevante para la audiencia y que se diferencie de cualquier otra experiencia sonora inmersiva vivida con anterioridad. La tecnología de la marca nace con la idea de hallar nuevos caminos siendo utilizada de forma creativa y directamente por los creadores.
A diferencia de otros sistemas, plataformas o empresas similares -como podrían ser Dolby Atmos en materia de cine y mercado consumer (Netflix, Apple Music), sistemas de empresa de pro-audio para grandes producciones y tours (L-ISA o D&B Soundscape) o formatos como Ambisonics para sound-designers o videojuegos-, Intorno Labs no busca ser simplemente un sistema de mejora acústica o un resolutor de problemas acústicos concretos. Intorno Labs constituye una solución más generalizada que puede abrir nuevas puertas a la creatividad sonora en muchos más contextos físicos, de manera más accesible, flexible y escalable.
El fundador y director de Intorno Labs, Ludovico Vignaga, lo explica así: “Nosotros buscamos reproducir a nivel tecnológico y de la manera más escalable posible nuestra percepción natural auditiva. Para que la gente lo entienda: no somos ni un fabricante de altavoz ni nadie que produzca sistemas mágicos. Nosotros fabricamos y comercializamos varios frameworks de tecnología software que funcionan en cualquier espacio y con cualquier combinación de altavoces, sistemas o hardware: espacios grandes, pequeños, rectangulares, circulares, abiertos, cerrados, túneles, exposiciones, para música rock, electrónica, clásica… Esa flexibilidad para adaptar la reproducción de sonidos inmersivos de la forma más natural posible a cualquier tipología de espacio acústico o físico constituye la apuesta principal de Intorno Labs. Si el framework no fuera escalable y flexible, hubiese sido mucho más complicado sobrevivir en el mercado. El ejemplo más claro ha sido este contexto de pandemia: sin conciertos ni festivales, sobrevivimos gracias a la instalación de nuestros sistemas en espacios como museos o exposiciones“.
Disponer de una tecnología que permite reproducir sonidos en espacios tridimensionales suena tentador, pero lo cierto es que la tecnología en sí misma, sin la posibilidad de controlarla, sirve de más bien poco. Intorno Labs proporciona a los artistas y a cada perfil de usuario herramientas de control que marcan la diferencia. Eso es precisamente lo que determina los contextos en los cuales se puede aplicar dicha tecnología. Dubfire fue de los primeros en hablar de estas herramientas y del “clubbing del futuro” en el IMS de Ibiza en 2016.
Una de las herramientas desarrolladas por la marca es la ‘3DFX Station’, un hardware que facilita la actuación multicanal y la integración de efectos de sonido 3D para música en directo y DJs. Se trata de un producto orientado al mundo del DJing y el clubbing. En cambio, de cara a contextos más enfocados a la composición o al sound-design, ofrecen ‘Bridge’, otra herramienta más cercana a ese entorno que dispone de un potente suite de plug-ins para que artistas, compositores o ingenieros lo utilicen con cualquier DAW para diseñar, grabar y reproducir automatizaciones espaciales.
Ni la ‘3DFX Station’, ni el ‘Bridge’, ni tampoco la ‘Space-Performance-Controller’ -una app multi-touch que permite a los usuarios realizar una espacialización del sonido aumentada en vivo- se adecuan a las necesidades de, por ejemplo, un museo. Este tipo de espacios, como museos o también exposiciones, showrooms o incluso hoteles de lujo, necesitan crear ambientes sonoros envolventes y dinámicos de manera automatizada. Para ello, Intorno Labs ha diseñado ‘Autospat’, una pieza de software basada en IA (Inteligencia Artificial) que emplea varios algoritmos entrenados en base a las experiencias y decisiones creativas tomadas durante los cinco años de vida de la empresa y que puede generar paisajes sonoros absolutamente realistas e inmersivos con total autonomía, es decir, sin ayuda humana. Eso es precisamente lo que hace del producto de Intorno Labs un producto que prácticamente cualquiera puede utilizar.
“Hemos modelado la base de datos para crear un software capaz de generar paisajes sonoros envolventes y coherentes con el material que le da el usuario. Es una herramienta ideal para un museo: ellos aprietan un botón y todo empieza a funcionar como por parte de magia”, explica Vignaga.
Intorno Labs defiende que la tecnología debe estar en mano de los propios creadores, adaptándose en todo momento a sus exigencias. Siendo todas estas herramientas combinables, Intorno Labs se adapta en función del contexto requerido. Así pues, no sólo ofrece tecnología e innovación, sino que ofrece también las herramientas que permiten el acceso a este mundo a todas esas mentes creativas que lo necesitan. Del mero hecho de fabricar innovación tecnológica por el simple gusto de hacerlo, han pasado a abrir nuevas fronteras creativas.
los conceptos de inmersividad y spatial-audio son cada año más comunes entre las comunidades artísticas. Sónar, uno de los festivales que más apuesta por el descubrimiento de nuevas tecnologías, invitó precisamente a Ludovico Vignaga a su última edición física (2019) de Sónar+D para dar una masterclass acerca de las distintas entidades que conforman el fascinante sector de la inmersividad sonora.
