WOS Festival x SON Estrella Galicia desvela su programa completo: la sexta edición del festival, que se celebrará del 8 al 11 de septiembre en Santiago de Compostela, incluye numerosos estrenos a nivel nacional e internacional, y suma catorce nuevos artistas y actividades a los previamente anunciados.
El festival continúa así con su apuesta por presentar propuestas contemporáneas en torno al riesgo, la innovación y la exploración con el objetivo de ofrecer una alternativa cultural y artística de calidad en Santiago de Compostela. Esta nueva edición del evento se desarrollará en doce localizaciones de valor patrimonial de la capital gallega: el Museo CGAC, el Teatro Principal, las Iglesias de Bonaval y de la Universidad, las salas Capitol y Malatesta, la Fundación Eugenio Granell, la Sede Afundación, el Auditorio Abanca, el cine Numax, la Fundación SGAE y el parque de Bonaval.
Gran parte de la programación la componen los conciertos audiovisuales/experiencias inmersivas. En esta última ronda de incorporaciones se unen a los ya anunciados Caterina Barbieri y Aho Ssan & KMRU el concierto del artista inglés referente del witch house Holy Other, quien regresa en colaboración con el artista visual portugués Pedro Maia, para presentar su último álbum “Lieve”, que servirá de apertura del festival.
El estadounidense Rafael Anton Irisarri y la artista visual de Hong Kong Florence To presentan en primicia “ATAARPHONOAK“, una visceral pieza audiovisual cuyo concepto gira alrededor de la manifestación de partículas solares entrando en la atmósfera terrestre.
La neerlandesa-italiana Grand River pondrá el broche final al festival presentando por primera vez en España “FOG“, su nuevo concierto audiovisual creado junto al artista italiano Marco Ciceri.
Completan la programación los conciertos de los gallegos Artur M. Puga, que presenta por primera vez su primer álbum con el acompañamiento visual de Shoeg, y Death Whistle, que presentará su nuevo álbum “Alter”
La programación de noche y orientada a club incorpora a la productora y artista inglesa Aya, que presentará junto a Sweatmother, cineasta y artista visual, una obra audiovisual que establece relatos de comunidades, voces y cuerpos no reconocidos.
El canadiense afincado en Berlín Aquarian presenta en España “Ouroboros“, una pieza con un fino equilibrio entre la experimentación y baile, y que cuenta con el acompañamiento de las imágenes de la artista visual china Sougwen Chung.
También se incorpora al cartel de este año la productora tunecina afincada en Francia Azu Tiwaline, que presentará en directo su música influenciada por la música bereber, la cultura club, el trance y el techno, y la joven DJ neerlandesa Mad Miran, que será la encargada de cerrar el club en la noche del viernes con uno de sus intensos sets de techno y breakbeats.
Completan el cartel los directos de la estadounidense Rachika Nayar presentando su nuevo álbum “Heaven Come Crashing”, que se publica mañana de la mano del sello NNA Tapes y la noruego-mexicana Carmen Villain, presentando en formato dúo su nuevo álbum “Only Love From Now On”, una deconstrucción musical y espiritual del ecosistema de la artista publicada bajo el sello Smalltown Supersound.
Coby Sey presentará en primicia su primer álbum en solitario “Conduit”, que publica con el sello londinense AD93 el día antes de su actuación en el festival.
La estadounidense Ulla Straus, que en los últimos años se ha convertido en parte esencial del ambient gracias a sus composiciones alrededor de la electroacústica y el jazz experimental; y el artista gallego CRNDS, que integra elementos propios de la música tradicional y el folclore con el lenguaje de la música electrónica experimental contemporánea completan el cartel.
El festival se posiciona así como punto de encuentro para disfrutar del trabajo de grandes creadores contemporáneos en el campo de las artes visuales, estando presente en esta edición nombres como Marcel Weber (MFO), Ruben Spini, Florence To, Pedro Maia, Marco Ciceri, Shoeg, Sougwen Chung y Sweatmother.
El festival sigue apostando por la proyección de películas y documentales relacionados con la música y la creación contemporánea. En esta ocasión, en el programa de cine podrán verse las películas “A Symphony of Noise: Matthew Herbert’s Revolution”, de Enrique Sánchez Lansch, “Éliane Radigue – Échos”, de Eléonore Huisse y François J. Bonnet y “O gemer”, de Xabier Erkizia.
“A Symphony of Noise” es un viaje sensorial de carácter experimental hacia la mente del británico Matthew Herbert, artista fundamental en la evolución del lenguaje musical de la electrónica durante las últimas décadas. En este documental, galardonado en los Premios del Cine Alemán, el director hispano-alemán Enrique Sánchez Lanch ha acompañado durante más de una década al músico británico para captar sus procesos creativos y explicar el importante subtexto político de su obra.
El festival presentará el estreno en España del cortometraje “Éliane Radigue – Échos”, donde la cineasta Eléonore Huisse y el artista sonoro François J. Bonnet visitan en su casa a la pionera de la música electrónica Éliane Radigue resultando un retrato íntimo de la artista francesa.
El cortometraje se proyectará junto a “O gemer” (2021) una película del artista sonoro, músico, periodista e investigador del sonido Xabier Erkizia, con el particular sonido de los carros de bueyes vascos como protagonista. El documental, presente en el último Festival de San Sebastián, tiene una gran importancia antropológica y reflexiona sobre el pasado, pero también sobre el presente y el futuro cuestionando cómo el ser humano percibe e interpreta los sonidos del mundo donde vive.
El programa de conferencias sigue siendo uno de los ejes vertebradores del festival. Es un espacio creado para el debate, la reflexión y el pensamiento crítico de los diferentes agentes de la industria de la música y la cultura sobre cómo el presente afectará al futuro y/o el impacto social que este tendrá en materia de tecnología aplicada al arte.
En esta ocasión, contará con un diálogo entre la DJ y productora gallega afincada en Berlín Cora Novoa y el artista neoyorquino Rafael Anton Irisarri, donde este último compartirá el proceso y ética creativa que le han acompañado a lo largo de sus más de 15 años de carrera en la música ambient y experimental. Además, también se tratarán cuestiones políticas y morales derivadas de la creación artística en el mundo digital.
En la mesa redonda “Tras el gran reinicio: La industria creativa ante una inminente recesión planetaria y subordinación digital”, moderada por Frankie Pizá, participarán Alex Nikolov, Andrea Lamount, Karne Kulture, Patricia M. Val, Mounqup y Yugen Kala. En esta cita se reflexionará sobre los cambios sociales y el volver a empezar provocados por la pandemia, la emergencia medioambiental, la transformación digital y cómo todo ello afecta a la nueva articulación del mundo cultural.
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