Majken es una compositora y multiinstrumentista residente en Malmö, cuyo trabajo se mueve entre lo sagrado y lo distorsionado.
Tocando guitarra, piano y arpa, crea canciones con una gran carga emocional que fusionan texturas lo-fi con la ambición de la alta fidelidad.
Ella denomina su sonido gospel-grunge, un término que refleja las contradicciones que se encuentran en el corazón de su música: lo crudo y lo sagrado, la distorsión y la claridad, la duda y la devoción.
El álbum Korus marca su primer lanzamiento de larga duración en seis años y es la culminación de un período de inmenso cambio personal y creativo. Grabado en casa, en su estudio y en el estudio del sótano de su colaborador habitual, Damon Tutunjian (Swirlies, Mew), Korus combina arpa y guitarra eléctrica con sintetizadores analógicos, voces sampleadas, cajas de ritmos e instrumentos acústicos de madera. Algunas sesiones incluso tuvieron lugar en la sala de conciertos de Malmö, donde Majken tuvo acceso a grabar arpa.
Si bien el proceso conservó la calidez e inmediatez de la creación musical casera, el álbum adopta una ambición sonora más amplia a través de su mezcla. Algunos temas fueron mezclados por el propio Tutunjian, manteniendo una estrecha conexión con las grabaciones originales, mientras que otros fueron moldeados por los aclamados productores Peter Katis (Interpol, The National) y Jeff Zeigler (Kurt Vile, Mary Lattimore).
Y mientras que su álbum debut de 2018, Young Believer, lidió con relaciones destructivas y culpa, Korus refleja el largo camino del crecimiento y el retorno personal, y se inclina hacia el cambio, la reconciliación y un nuevo comienzo en sus propios términos.
Desde su debut, Majken ha colaborado en grabaciones de la querida banda de culto sueca Bob Hund y la increíble Frida Hyvönen, y estuvo de gira con esta última entre 2020 y 2022, tocando el arpa y la guitarra en su banda en vivo.
Musicalmente, Korus se ha inspirado en una amplia gama de influencias: el tempo y la peculiaridad de Sparklehorse, la honestidad lírica de Fiona Apple, la percusión vibrante de Stereolab, el sentido de la amplitud emocional de Beth Gibbons, la gracia ambiental de Mary Lattimore y los mundos de sintetizadores corales de Beach House. Las guitarras evocan el sonido flanger de Swirlies, y rastros del universo melódico de Damon Albarn —a través de Blur, Gorillaz y más— impregnan la esencia de sus composiciones.
Pero las raíces musicales de Majken son aún más antiguas. Creció en un hogar pentecostal, algo inusual en Suecia, uno de los países más seculares del mundo. Sus padres eran miembros activos de la iglesia y la música estaba siempre presente. Su padre, un ávido coleccionista de discos, moldeó su gusto inicial más a través de Q Magazine y Mojo que de la Biblia. Pero fue la iglesia la que la introdujo al canto colectivo y a la creación de armonías, una constante en sus composiciones.
Ya no se identifica como religiosa y habla abiertamente sobre el peso de la duda y la culpa que cargó durante años. “Creo que la religión politizada es lo más peligroso del mundo“, afirma. Pero crecer en la iglesia también significó crecer rodeada de música: gospel, himnos, armonías. Me formó.
Esa tensión —entre reverencia y resistencia— reside en su música. La idea de la fe, ya sea espiritual o personal, es un tema recurrente en sus letras. Korus, en particular, explora la confianza en uno mismo, la esperanza y la posibilidad de empezar de nuevo.
