El festival celebra su XV edición los días 6 y 7 de noviembre de 2026 en Fira Montjuïc, consolidando su apuesta por la intersección entre la vanguardia de la música electrónica y el arte digital.
MIRA presenta el primer avance de su 15ª edición, que tendrá lugar los días 6 y 7 de noviembre de 2026 en Fira Montjuïc. En esta primera tanda de confirmaciones, el festival desvela 14 shows que reúnen a 16 artistas y que reflejan la vocación de MIRA por articular un diálogo entre figuras fundacionales de la electrónica, nombres clave de la escena internacional actual y propuestas que redefinen los márgenes del lenguaje audiovisual contemporáneo. Fiel a su ADN, el festival volverá a desplegar directos audiovisuales, conciertos, shows en 3D AV y DJ sets, además de la programación de arte digital que se revelará próximamente, invitando al público a explorar el futuro de todas las aristas de la creación digital, bajo una nueva identidad visual que se adentra en las profundidades marinas como metáfora de la cultura underground.
Artistas como Shygirl, Nicola Cruz, Max Cooper, Tortoise, Fennesz & Lillevan celebrando el 25º aniversario de Endless Summer, Machine Girl, underscores, ML Buch, Martin Rev (Suicide) + Divine Enfant, ear, AMORE, Del Gesù, weed420 y DATAPUNK (Hybrid) presented by Anthony Rother construyen este primer adelanto, con la mayoría de propuestas planteadas en formato live AV, uno de los sellos diferenciales del festival.
La primera ola de confirmaciones de MIRA 2026 pone sobre la mesa a artistas cuya influencia ha
redefinido la música electrónica y experimental de las últimas décadas. Uno de los momentos más especiales de esta edición llegará de la mano de Martin Rev, cofundador junto a Alan Vega de los míticos Suicide, el dúo neoyorquino que desde finales de los setenta redefinió los límites de la electrónica y el punk con una fórmula sin precedentes: bucles hipnóticos de caja de ritmos, sintetizadores abrasivos y una actitud radical. En MIRA 2026, Rev actuará acompañado por la artista visual Divine Enfant, habitual colaboradora suya, en un live AV que entrelaza su universo sonoro con proyecciones de videoarte y collages en directo.
Otro de los grandes hitos del cartel es la performance del 25º aniversario de Endless Summer a cargo de Christian Fennesz y Lillevan. Publicado en 2001, el álbum del compositor austríaco es considerado uno de los trabajos más celebrados de la historia de la música electrónica por su equilibrio frágil entre melodía, ruido y abstracción, fundiendo guitarra eléctrica y electrónica de laptop. Veinticinco años después, Fennesz se une al artista berlinés Lillevan, cofundador del grupo visual-musical Rechenzentrum, para reimaginar el material original en un live AV inmersivo entre texturas luminosas de guitarra, distorsiones digitales y un relato visual cinematográfico.
Desde Chicago llegan Tortoise, una de las bandas más influyentes de las últimas tres décadas y pieza clave en la definición de un lenguaje musical libre de géneros. Con álbumes fundamentales como Millions Now Living Will Never Die o TNT, el grupo ha transitado con autoridad entre el post-rock, el jazz, la electrónica y la experimentación. Su reciente trabajo, Touch (2025), marca su regreso discográfico tras casi una década. En MIRA 2026 presentarán un directo donde la improvisación y la escucha colectiva priman sobre la reproducción fiel de sus discos, convirtiendo cada concierto en una experiencia hipnótica e irrepetible.
El productor alemán Anthony Rother revive su icónico proyecto DATAPUNK en un potente set híbrido que devolverá al escenario los clásicos más emocionales del electro europeo. Creado en 2003, DATAPUNK se convirtió rápidamente en una fuerza definitoria del género con álbumes como Popkiller (2004) o This Is Electro, y con temas que marcaron a toda una generación. Tras una década alejado del proyecto, Rother lo recupera ahora en un formato que combina elementos en directo con precisión de DJ, rescatando la energía cruda y el pulso mecánico que han convertido a DATAPUNK en una referencia indiscutible del electro contemporáneo.
MIRA 2026 profundiza en su identidad como festival de referencia del formato audiovisual con dos
nombres que han hecho del diálogo entre sonido e imagen su terreno natural. Uno de los puntos álgidos del cartel llega con Max Cooper, que presentará en MIRA 2026 un espectacular directo en 3D AV. Compositor electrónico y doctor en biología computacional, Cooper es referente en la intersección entre arte, ciencia y tecnología, con una práctica de más de quince años que ha llevado la música electrónica a contextos tan singulares como la Acrópolis de Atenas. En MIRA 2026, Max Cooper presentará un directo audiovisual inmersivo donde sonido e imagen convergen en una exploración emocional y sensorial alrededor de su nuevo álbum que se publicará en mayo, Feeling is Structure.
El productor francoecuatoriano Nicola Cruz aterriza en MIRA 2026 con un live AV en el que desplegará su aproximación ecléctica a la música electrónica, marcada por una profunda curiosidad sonora y un aprecio por las culturas y sonidos que ha ido absorbiendo a lo largo de su trayectoria, especialmente los de América Latina. De los sintetizadores analógicos a las grabaciones de campo, Cruz se sirve de un amplio abanico de herramientas para esculpir su sonido, empujando siempre los límites hacia nuevas texturas y posibilidades. Sin duda, una de las voces más personales de la exploración electrónica contemporánea.
MIRA 2026 reafirma su vocación por los sonidos que desafían etiquetas y colisionan géneros con actitud. El trío estadounidense Machine Girl es uno de los proyectos más inclasificables de la escena contemporánea. Desde su debut Wlfgrl (2014), convertido en obra de culto, han construido una propuesta donde punk, rave, metal y electrónica colisionan en una explosión visceral e imprevisible. En MIRA 2026 desplegarán un directo de alto impacto donde energía cruda, ritmos contundentes y una estética sin concesiones transformarán el escenario en una experiencia física.
Desde Londres llega Shygirl, una de las voces más singulares de la intersección entre el futuro del rap británico y los ritmos más oscuros de la música de club. Blane Muise ha construido un universo pop de corazón underground que vibra entre el hip-hop, el club experimental y el R&B, con una producción excéntrica e industrial que en su celebrado debut Nymph contó con firmas como Bloodpop, Danny L. Harle, Mura Masa, Sega Bodega o Arca. En MIRA 2026 presentará un directo donde letras crudas y sonido contemporáneo se funden en una propuesta rotundamente actual.
El colectivo venezolano weed420, surgido en Internet y articulado a través de plataformas como Facebook y Discord, completa este bloque con una propuesta de collage sonoro radical que fusiona trap, noise, salsa y otros géneros a través de samples y espacios sonoros fragmentados. En MIRA 2026, presentarán un directo tan político como sonoro.
La primera tanda de confirmaciones se completa con cinco propuestas que articulan algunas de las sensibilidades más interesantes de la escena actual, entre el hyperpop, la canción contemporánea y la electrónica de club, como la productora April Harper Grey, conocida como underscores, es una de las voces más singulares del pop internacional. Autodidacta desde la adolescencia, firmó en Mom+Pop tras el impacto de su debut fishmonger (2021), una propuesta donde el pop electrónico convive con guitarras, ecos de post-punk y dubstep. Su reciente tercer álbum, U (2026), supone su apuesta más ambiciosa hasta la fecha: un ejercicio de pop de alta factura donde condensa todas sus facetas y gustos eclécticos para reimaginar el género desde sus propios códigos.
Desde Copenhague llega ML Buch, proyecto de Marie Louise Buch, que en su aclamado Suntub (2023) combina guitarras eléctricas en afinaciones abiertas y síntesis digital para dar forma a paisajes delicados e inmersivos. AMORE, una de las voces más destacadas de la nueva escena pop estatal, presentará un show especial creado a medida para el festival. El dúo de indietrónica ear, presentará en MIRA 2026 su álbum debut The Most Dear and The Future (2025), una propuesta que se mueve entre fragilidad, intensidad y paisajes sonoros inmersivos. Y cierra el dúo Del Gesù, dúo barcelonés que presentará por primera vez en su ciudad su particular propuesta: un universo arty, delicado y precioso que ha seducido a Sega Bodega (quien ha publicado su último EP en su sello ambient tweets).
La identidad visual de MIRA 2026 propone un descenso hacia las profundidades marinas. El fondo marino no es solo ausencia de luz: aunque muy desconocido, es un espacio rico y lleno de vida inesperada, como la propia escena underground. Arte y música que no siempre se ven, pero que laten bajo la superficie de la cultura predominante. Bajo esta premisa, el festival invita al público a realizar ese descenso: a explorar, escuchar y ver lo oculto, capa a capa. Esta identidad ha sido creada, como en ediciones anteriores, por la diseñadora gráfica barcelonesa Patricia Peix, cuya sensibilidad artística se extiende por diferentes disciplinas, desde el diseño gráfico hasta la cerámica y la costura.
El sábado 9 de mayo, Les Tres Xemeneies de Sant Adrià del Besòs acogerán la segunda edición de TURBINA: el evento impulsado por MIRA que da espacio a propuestas libres, híbridas y fuera de los márgenes habituales. El esperado evento contará con artistas como ¥€$Si Perse, A.M.Q.N., Alpha Decay + VJ Luisa Madrid, damoridamort, Death Whistle, Desilence + Ihhh, Meritxell de Soto y Rob Clouth. Así, la segunda edición de TURBINA volverá a convertir la Nau Turbines en un espacio de descubrimiento, donde distintos lenguajes artísticos convivirán en un recorrido inmersivo y en constante transformación.
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