Moby lanza su álbum nº 23: «Future Quiet».
«Future Quiet» marca un nuevo y sorprendente capítulo para uno de los artistas más longevos y visionarios de la música electrónica. A lo largo de once temas que abarcan minimalismo de piano moderno, paisajes sonoros ambientales inmersivos y algunas colaboraciones vocales, el álbum encuentra a Moby reflexionando sobre la tensión entre la hiperconectada vida moderna y la profunda necesidad humana de quietud.
Moby añade: «‘Future Quiet’ es, como era de esperar, silenciosa. Para ser claros, me encanta la grandilocuencia. Me encanta el exceso y el volumen. Pero a medida que el mundo se vuelve más ruidoso y alocado, necesito el refugio del silencio, tanto como oyente como músico. Para mí, y espero que para otros, Future Quiet es un refugio. El mundo, evidentemente, es más exigente que nunca. El mundo nos grita, nuestras pantallas nos gritan, otras personas nos gritan, y para alejarnos de los gritos necesitamos seguridad y refugio. Ese es el objetivo de ‘Future Quiet’. Escribirlo y grabarlo fue un refugio para mí, y espero que escucharlo sea un refugio para ustedes».
El álbum abre con una impresionante nueva versión orquestal de «When It’s Cold I’d Like To Die», con la gloriosa voz de Jacob Lusk. «Escuché la voz de Jacob por primera vez en KCRW cuando empezaron a poner «Love and Hate in A Different Time»», recuerda Moby. «Y, como cualquiera que haya escuchado cantar a Jacob, me enamoré al instante de su voz. Después de oírlo cantar en la radio, pasé semanas buscándolo y rogándole que trabajara conmigo. Y, por suerte, aceptó. Los resultados hablan por sí solos, ya que su voz en «When It’s Cold I’d Like To Die» es, con algo que roza la objetividad, trascendente».
La canción original (con la vocalista Mimi Goese) se publicó por primera vez en el álbum de Moby de 1995, «Everything Is Wrong». El tema ha conquistado a una nueva generación de oyentes gracias a su emotivo uso en las temporadas uno y cuatro del fenómeno de Netflix «Stranger Things». El clamor por la canción de 1995 durante la quinta y última temporada de «Stranger Things» la ha convertido en la canción más escuchada de Moby y en viral en TikTok. Al hablar de su éxito, Moby afirma: «Está llegando a cientos de millones de personas cada año, lo cual es maravilloso y sorprendente, sobre todo porque era una canción desconocida, sin batería ni bajo, y nunca se lanzó como sencillo«.
Durante más de tres décadas, Moby ha consolidado su estatus de ícono musical.
Cantante, compositor, productor, autor, cineasta y activista por los derechos de los animales, multiplatino y multipremiado. Lanzó su primer sencillo, «Go», en 1991 (catalogado como uno de los mejores discos de todos los tiempos por la revista Rolling Stone), y desde entonces ha vendido más de 20 millones de álbumes en todo el mundo. Su enfoque innovador e innovación musical transformaron la música electrónica, definieron un sonido global y siguen influyendo en productores, compositores y artistas de todas las generaciones. Moby ha producido y remezclado a artistas tan variados y dispares como David Bowie, Public Enemy, Ozzy Osbourne, The Beastie Boys y Daft Punk, por nombrar algunos, y sus colaboraciones más recientes en su sello Always Centred At Night se centraron en voces poderosas, tanto nuevas como consolidadas, como Lady Blackbird, Benjamin Zephaniah, serpentwithfeet, José James y Akemi Fox. El último año también ha colaborado con el prodigio ruso de la música ambient Øneheart, además de remezclas de Silver Panda, BLOND:ISH, DJ Tennis, Kiko Franco, Airrica y Kilimanjaro, publicadas en Defected y Mute. Su inquebrantable curiosidad musical lo ha llevado del techno de la era rave al trabajo ambient, orquestal, acústico y experimental. Su obra refleja la evolución constante de un artista, que mantiene una relevancia constante en un panorama cultural en constante evolución.
“De niño, tocaba en bandas de hardcore punk rock y pinchaba hip hop, house e industrial a todo volumen”, dice Moby, “pero también necesitaba el refugio de discos tranquilos como This Mortal Coil, The Cocteau Twins, la música ambiental de Eno & Bowie, Gorecki, Arvo Part, etc. ‘Future Quiet’ es sin duda producto de mis influencias, ya que no puedo contar las veces que he escuchado ‘Song to the Siren’ o ‘Atmosphere’ de Joy Division”.
Moby, un firme defensor de los derechos de los animales, los problemas ambientales y la concienciación sobre la salud mental, utiliza constantemente su plataforma para promover la compasión y la sostenibilidad, donando a menudo sus ganancias y visibilidad a causas en lugar de a proyectos comerciales. Esta filosofía le ha ganado la reputación de ser un artista cuyo trabajo es inseparable de sus valores.
La influencia de Moby va mucho más allá de la música. Sus libros, ensayos, fotografías y colaboraciones en cine, danza y artes visuales revelan una profundidad e introspección poco comunes entre los artistas globales. Su franqueza sobre la recuperación, la vulnerabilidad y la reinvención personal lo ha hecho cercano y perdurable, consolidando su presencia como una fuerza cultural que combina innovación, longevidad, activismo y profundidad emocional como casi nadie más lo hace. Los planes de Moby para 2026 reafirman por qué sigue siendo uno de los artistas más singulares e influyentes de nuestro tiempo, cuya obra continúa moldeando el tejido emocional y cultural de la vida moderna.
