Las RUSF Series es un ciclo de conciertos de música electrónica enfocado a géneros experimentales y nuevas sonoridades.
Roca Umbert Sound Factory (RUSF) es un proyecto colectivo dedicado a mostrar las últimas innovaciones de la industria de la música electrónica. Producen contenido con el objetivo de explicar qué está pasando en un ecosistema en constante evolución, dando voz a aquellos artistas y géneros que, históricamente, no los han tenido. Reflejan la diversidad de perspectivas, promoviendo la igualdad. El proyecto surge de un grupo de apasionados de la música electrónica con el objetivo de crear una escena local con el trasfondo arquitectónico de la antigua fábrica Roca Umbert de Granollers (Barcelona) y más concretamente el espacio donde se producía la electricidad: La Térmica.
Las RUSF Series es un ciclo de conciertos de música electrónica enfocado a géneros experimentales y nuevas sonoridades. El último jueves de cada mes empezando en marzo de 2025, artistas locales ofrecerán su visión de la electrónica, abarcando todos los estilos posibles, desde el ambient hasta el glitch, pasando por el leftfield, new age, drone, noise y house melódico entre otros.
espinoza espinoza presentará en directo su próximo lanzamiento para synthvicious. Los temas se componen de ondas sinusoidales pasadas por distorsiones y llegan a sonoridades cercanas al doom. El warmup correrá a cargo de Howodd Bensonmum, aka DJonsthon, con una propuesta alejada del club.
espinoza espinoza surge de la escena sintética de Barcelona. Su música parte del ruido, repetición y experimentación modular. En su último disco; C7116 (synthvicious/FDDV 2023), el ritmo toma un papel protagonista sin dejar de lado las premisas habituales. El músico catalán ha actuado en festivales como Euphonic o Mira!. Para sus directos crea y modifica contenido audiovisual, que oscila entre lo figurativo y lo abstracto.
Angel Molina y 30drop presentan un dj set para celebrar los 10 años del sello 30D en un formato único: un B2B donde los dos artistas no compartirán cabina de forma clásica, sino que se situarán en diferentes espacios para construir un set de 3 horas de duración donde harán una descomposición de 10 años de experimentación.
Cuando se habla de Angel Molina cabe destacar su carácter inconformista y experimental, siempre buscando la excelencia cada vez que toca como DJ. Estas características musicales, combinadas con una técnica prodigiosa y una buena sintonía con la pista de baile, han contribuido a consolidar a Molina como un actor clave en el desarrollo de la música de baile española desde sus inicios hasta la actualidad.
Con el techno como estilo principal pero también alejado de cualquier tipo de género o estilo, sus DJ sets son siempre una oportunidad preciosa para las orejas más inquietas, una ocasión para descubrir nuevas melodías y una fiesta para quienes disfrutan de la pista de baile. Referente y maestro, Molina es uno de los mayores DJs del mundo y un talento que sigue trabajando para mejorar su técnica con gran profesionalidad y pasión. Angel Molina es el A&R y el gerente del sello 30D Records y gestiona íntegramente el subsello “Eyes Have It” dedicado al lado más oscuro e industrial del techno.
Compositor de música electrónica, Live performer, DJ de techno underground y propietario del sello 30D, 30drop nació y creció en Barcelona, donde se enamoró del post-punk, el goth y la música electrónica durante la efervescencia cultural de la ciudad después de los Juegos Olímpicos. En ese momento, España vivía una explosión artística y cultural a raíz de los movimientos ‘La Onda Layetana’ en Barcelona en los años 70 y ‘La Movida’ en Madrid en los años 80, surgidos después de cuarenta años de régimen franquista.
Apasionado del skateboard, en los años 90, 30drop pasaba el tiempo entre clubes legendarios como Nitsa, KGB, Moog o Syndicate (en la vecina Terrassa) y varios skateparks locales, donde circulaban cintas con grabaciones de sesiones de la noche anterior de figuras como Sideral o Angel Molina. A partir de los 2000, se sumergió en el techno, la electrónica experimental e industrial, y adoptó el seudónimo 30drop en referencia al código de tiempo drop-frame, utilizado para sincronizar las imágenes de televisión en blanco y negro de los años 50 en Estados Unidos con el sonido. Su música se inspira en la ciencia ficción retrofuturista rusa, británica y estadounidense de los años 40 y 50, así como en el techno de Detroit y Birmingham.
Desde 2014, 30drop se ha consolidado como una figura clave de la escena electrónica europea, actuando en clubes como Berghain, Tesoro, Moog Club y muchos más. Ese mismo año, fundó el sello 30D Records, una plataforma para explorar tanto la vertiente funcional como la experimental de la música de club. Desde entonces, el sello ha publicado trabajos de artistas como Arpanet, Terrence Dixon, Speedy J, Electric Indigo, Dasha Rush, Reeko, Boris, Adriana Lopez o Inigo Kennedy, entre otros.
Como productor, 30drop fusiona elementos de industrial, bleep techno y electro con melodías polirítmicas y paisajes sonoros evocadores, creando una música que funciona tanto en el club como en la escucha más introspectiva. Ha publicado cinco álbumes, incluyendo Soroban (2020) y Photosynthetic Zone Manifesto (2021) en el legendario sello Axis Records de Jeff Mills, así como Tools For The Dimensional Step (2015) en Detroit Underground, The Time Of Cruel Milagros (20 D Recuerdos. También ha colaborado con Gerald Donald (como Arpanet) en el EP compartido Phases (2018).
Envel presenta un concierto en formato live caracterizado por una fusión cautivadora de melodías etéreas y ritmos optimistas, llevándonos a un viaje sonoro a través de reinos de emociones sin filtros y de alta intensidad. Su hábil combinación de intricadas capas de sintetizador y percusión da como resultado un tapiz sonoro cautivador que atrapa a los oyentes de principio a fin.
El recorrido de Envel a la industria musical es verdaderamente notable, mostrando su versatilidad como artista multidisciplinar, DJ, productor de música electrónica, diseñador de sonido y profesor de música en la Academia Plastic. Ha desarrollado su carrera tanto a nivel nacional como internacional, impulsado por un instinto natural para explorar y experimentar con nuevos campos musicales y sonoros, convirtiéndolo en un artista con un amplio discurso musical.
Su primera vez en el mundo de la música fue a través de la guitarra a la edad de 10 años, sentando las bazas de su pasión. A sus 17 años, ya había abrazado el mundo de la música electrónica, nutriendo por el camino sus habilidades con el piano. Como joven curioso, incluso mezcló música en un reproductor doble de casitas. La formación formal de Envel en el Taller de Músics de Barcelona y en el Conservatorio del Liceu perfeccionó sus habilidades musicales. Sus composiciones se caracterizan por principios de diseño minimalistas y de síntesis, que reflejan su visión artística. La sensibilidad y la elegancia son signos de identidad en su obra.
Un giro significativo en su carrera fue cuando se convirtió en el diseñador de sonido y productor de la serie “Synthraum and Samplestopro”, que tuvo una gran aceptación y alcanzó los primeros puestos en las listas de ventas de Beatport. Para impulsar su carrera, Envel se aventuró a crear su propio sello “Cognition Strings” a mediados de 2013.
Al embarcarse en un nuevo proyecto, Envel ahora está incorporando su propia voz, sonidos de bajos resonantes y armonías envolventes en presentaciones en vivo. Esto marca un nuevo capítulo en su carrera, donde apunta a capturar los momentos conmovedores de su vida en canciones que pronto se darán a conocer. Con una trayectoria tan diversa y conseguida, Envel sigue superando fronteras y contribuyendo significativamente al mundo de la música electrónica.
QBRNTHSS (live coding) / “Ensenya’ns la pantalla” TURBULENTE + ELOI EL BON NOI (live coding): 26 de junio de 2025
QBRNTHSS presenta su nuevo espectáculo Human Disorder, un paisaje sonoro cinematográfico creado en directo que pone banda sonora al ruido, oscuridad y caos que nos rodean, pero también a la emoción, el sentimiento y la calidez que llevamos inherentemente dentro de nosotros.
Ensenya’ns la pantalla! (o una sesión de honesta artesanía digital), es un espectáculo audiovisual tramado con la técnica del live coding. Con estéticas cercanas al glitch o al IDM y con un gran componente de improvisación, “Enséñanos la pantalla” es, sobre todo, un espectáculo de gran belleza plástica gracias, en buena parte, a la sincronía entre la música y los visuales que son audio reactivos que producen en directo Turbulente y Eloi el Bon Noi.
Balago dará un concierto en el que el sound collage y la desestructuración del sonido son los protagonistas. Un viaje sonoro oscuro que va desde el ambiente, pasando por la banda sonora y la electrónica experimental y que explora texturas rítmicas y capas de sonido con un fuerte componente emocional.
Balago es un grupo catalán de música experimental procedente de la Garriga. Hasta 2020 presentó siete álbumes de música electrónica influenciada por: dark ambiente, collage sonoro, sampleo y música de cine. Balago está formado por David Crespo, alma mater del proyecto. El grupo se formó en 1998, y en 2001 firmó con el sello discográfico Foehn records con quien ha editado todos los discos. El mismo año publicó su primer álbum, bajo el título Erm. El propósito del grupo fue conseguir un sonido cinematográfico.
En 2004 presentó El segon pis, con el sampleo como componente esencial del concepto. De aquí (2008) es un disco con los sentimientos y la tragedia como temas principales. Dos años más tarde lanzó Extractos de un diario (2010), un disco más extrovertido pero que mantiene la melancolía que caracteriza al grupo.
Darder (2013) fue un disco con un estilo rítmico y apocalíptico. En 2018 se publicó el siguiente álbum, El mañana, fuertemente influenciado por la filosofía. En otoño de 2020 presentó Els altres, donde la música está distribuida en tres grandes melodías buscando un collage sonoro.
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