She Makes Noise, el festival de música electrónica que se celebra en La Casa Encendida de Madrid, llega a su séptima edición con la misma premisa de la que partió: durante décadas, las mujeres han estado invisibilizadas en la historia de la música electrónica.
Esta edición da un paso más y mira a otras latitudes que enriquecen la diversidad del audiovisual, como las que emergen desde el sudeste asiático a través de ritmos experimentales basados en las distopias del coronavirus. Y también da cabida a los entes más fluidos en torno a estas prácticas artísticas. Existe una necesidad de difusión de contenidos desde una perspectiva ya no tan específicamente de género, sino de entender la vida de forma no-binaria. La cultura electrónica es parte fundamental en estos procesos porque siempre se ha sentido “fuera de toda normatividad vigente”.
El resultado es una edición que cuenta con las actuaciones en directo de Sabiwa, Ziúr, Slim Soledad, Awkward Moments y Dis Fig en el Patio de la Casa Encendida. Todas se presentan por primera vez en Madrid. Además, estrena sesión vermú online con la artista taiwanesa con base en Shanghái SCINTII.
Por su parte el ciclo de cine cuenta con 7 películas inéditas en la ciudad con un importante recorrido por festivales internacionales. Los largometrajes “Êxtase“, ópera prima de Moara Passoni, y “Le Poireau perpétuel“, segundo largo de Zoé Chantre, hablan de las propias experiencias de sus directoras a la hora de afrontar graves enfermedades. La sesión de cortometrajes presenta 5 obras realizadas por Eva Giolo, Laura Weissenberger, Valeria Hofmann, Ruth Höflich y Jacqueline Lentzou, en las que los significados de la gestualidad, las cosmologías familiares, la magia, los hechizos y la vida extraterrestre tejen un recorrido poliédrico por el panorama cinematográfico más estimulante del último año.
El taller será en formato online y se centrará en la urgencia del #DoItTogether junto a la compositora y docente Ainara LeGardon que también, a través de la radio de La Casa Encendida, comparte la pieza sonora “Mixtape: relecturas de un proceso de rescate”. El ciclo En Familia, trae dos arriesgadas propuestas de experimentación visual y sonora con RRUCCULLA y Anatomía Humana Desmontable para las matinés del fin de semana.
CONCIERTOS
Sabiwa (21 de octubre)
SABIWA produce, graba y sintetiza sonidos con influencias folk de la música tradicional asiática mezclando con las imágenes digitales que ella misma genera para sus directos. Es una de las mayores exponentes de la música electrónica experimental, el diseño y el vídeo en Taiwán. Empezó a tocar el violonchelo a los 12 años convirtiéndose en una virtuosa del instrumento, desarrollando más tarde un profundo interés y evolución hacia la música electrónica, el diseño sonoro y las grabaciones de campo. En los últimos años, además de productora, ha destacado como realizadora de vídeo, creando las sesiones de visuales para sus conciertos. En She Makes Noise 2021 estrenará una performance donde reflexiona sobre la situación pandémica, un momento en la historia que ha llevado a una confusión entre los mundos y las relaciones presencial y virtual. SABIWA forma parte de la plataforma cultural CHINABOT con base en Londres que difunde la música electrónica de la diáspora asiática en todo el mundo. Con ellos ha editado sus discos “Reincarnation” y “DaBa”.
Ziúr + Slim Soledad (22 de octubre)
Zíur presenta por primera vez en España su enigmático tercer disco “Antifate”. En su anterior trabajo “ATØ” de 2019 ya adelantaba las contorsiones de voz sobre fondos electrónicos que ahora manifiesta en “Antifate” donde nos cuenta una historia de carácter mitológico e imaginario. El disco es una referencia abstracta a la tierra de “Cockaigne”, una utopía donde el vino fluye libremente y las casas están hechas de pastel qué brindó fantasía escapista a los campesinos medievales. “Un lugar donde nos sentimos libres y junto a las personas que nos permiten esa libertad“. Ziúr crea una banda sonora fantástica y mágica, basada en la idea de cercanía y conexión, en un momento en el que la distancia ha sido obligatoria durante meses en consecuencia a la pandemia.
“Soy travesti, soy negra y soy brasileña“: así se define Slim Soledad, artista multidisciplinar de São Paulo, Brasil, con base en Berlín conocida como miembro del colectivo queer Chernobyl. Comenzó como DJ hace unos años pinchando funk, pero desde entonces sus sets y puesta en escena han evolucionado y se ha ido radicalizando hacia performances que resultan desafiantes y salvajes en torno a conceptos como el martirio en conexión con los cuerpos que mutan y se transforman. Slim Soledad es todo un personaje de la actual escena electrónica berlinesa donde combina una amplia gama de sonidos que llevan desde sus orígenes brasileños y afroamericanos hasta el underground europeo, las estéticas del Vogue y la danza contemporánea. Ésta es su primera actuación en Madrid.
SCINTII (23 de octubre)
Reminiscencias trip hop futuristas, sonidos exóticos y paisajes oscuros donde una voz hipnótica lleva por viajes cercanos a la experiencia cinematográfica. Así es SCINTII, una de las artistas más consolidadas de la nueva escena electrónica taiwanesa y china. Su debut fue en 2017 con el EP “Mica” donde exploró los glitch y el sonido de club. Su segundo EP, “Aerial / Paperbags” la llevó hasta la discográfica SVBKVLT. Su trabajo más reciente “Times New Roman” del 2020, ha sido producido en Londres por el británico Danny L Harle hijo pródigo del sello de electrónica surrealista PC Music. Esta actuación supone su presentación en el marco de un festival de España. She Makes Noise estrena sesión vermú y afianza el formato online que tras la pandemia ha venido para quedarse, abrir horizontes y expandirse a nuevos públicos.
Awkward Moments + Dis Fig (23 de octubre)
“A Strange Time” supone un viaje hacia aquellos rincones oscuros de la psique que almacenan ganas de volver a salir a la pista de baile, en una divertida interacción entre la introspección y conectividad. Este tira y afloja entre lo personal y lo colectivo cobra vida en un directo con visuales explosivo. El proyecto Awkward Moments comprende una serie de performances vinculadas a las artes escénicas donde utilizan medios mixtos para explorar las implicaciones emocionales, filosóficas y metafísicas del ciclo de vida y su eterno retorno. Su primer LP “An Entropic Cycle” se lanzó el 13 de marzo de 2020. Para el site specific en La Casa Encendida cuentan con la colaboración de los visualistas: Ana Piquer Hidalgo y Pablo Miguel Álvarez Pelegero.
Felicia Cheg se dio a conocer como DJ bajo el sobrenombre de Dis Fig, en las famosas fiestas y presentaciones de OHM Trade en Nueva York, su ciudad de origen, pinchando, R&B, ballroom, Jersey club y bass music. En 2019 cambia radicalmente de propuesta alejándose de los clubs y pistas de baile con la publicación del disco “Purge” donde explora el noise, la música industrial y la experimentación vocal y sonora. Chen coloca su propia voz que se transforma entre gritos distorsionados y ensueños polifónicos de vanguardia.
Free Jazz con RRUCCULLA (23 de octubre)
Concierto con audiovisuales creado por Izaskun González aka RRUCULLA, artista destacada de la electrónica experimental en España. Free jazz, tradición rave, PC Music, polirritmia, samples de pianos, voces distorsionadas, animación 3D y muchos otros elementos al mismo tiempo. Caos y fantasía que llevan a otros mundos. RRUCCULLA presenta un directo donde combina la batería con la producción electrónica y un set de visuales creado exprofeso para el programa En Familia, lleno de beats que explotan de forma sorprendente y timbres y acordes que desafían a grandes y pequeños.
HALLUCINOSCOPIA con Anatomia Humana Desmontable
Concierto audiovisual con la artista multidisciplinar Laura Höldein aka Anatomia Humana Desmontable que presenta para En Familia todo su universo futurista, cargado de activismo post punk, ilustraciones, sintes y humor.
TALLER
#DoItTogether: Aprendizaje y práctica sobre las relaciones en la creación sonora -autoría y derechos-. (20, 21 y 22 de octubre)
La creación musical colaborativa es una experiencia enriquecedora, pero también supone una fuente de conflictos a la hora de afrontar la gestión de derechos. Con este taller, la artista sonora y docente Ainara LeGardon resuelve muchas de las dudas que surgen entre compositoras, bandas, productoras, entidades y administración. Este taller explora las distintas formas de enriquecer la colaboración artística para que resulte un proceso satisfactorio de principio a fin, sin frustraciones ni confusión entre las partes implicadas. Ainara LeGardon comparte su experiencia y práctica en entornos de creación colaborativa ofreciendo las herramientas necesarias para abandonar tabúes e incertidumbres: “Se puede hablar de autoría y de los derechos que a cada persona corresponden sin perder frescura y la emoción de la creación en compañía“.
CICLO DE CINE
“Êxtase”, de Moara Passoni (22 de octubre)
Retrato onírico y autobiográfico sobre una joven que experimenta el éxtasis con el sufrimiento de privarse de comida como una forma de encontrar su lugar en un mundo brutal e incierto, con el caos político del Brasil de los noventa como telón de fondo.
Cortometrajes (23 de octubre)
“Flowers blooming in our throats“, de Eva Giolo
Íntimo y poético retrato de los frágiles equilibrios que rigen la vida cotidiana en el ámbito doméstico. Giolo filma en 16 mm a un grupo de amigos en sus casas, justo después del confinamiento, realizando pequeñas acciones según sus instrucciones. Acciones que se presentan ambiguas, entre el juego y la violencia, entre el abrazo que reconforta o que te impide escapar, una coexistencia de opuestos que generan cierta inquietud en el espectador, con la idea de reflexionar sobre las violencias domésticas que muchas veces permanecen invisibles.
“Erde essen“, de Laura Weissenberger
Exploración de la cultura narrativa colombiana y de las historias de las mujeres del país, a partir de los recuerdos y el imaginario de la propia directora, Laura Weissenberger, sobre su país de origen. Durante la película se va tejiendo un cosmos colectivo, protagonizado por una familia ficticia, que representa, metafóricamente, una sociedad en la que se reflexiona sobre migración, el éxito y el fracaso, el presente y el futuro de Colombia.
“La siesta del carnero“, de Valeria Hofmann
Valeria y Lucía comparten piso en Madrid, una noche mientras echan las cartas del Tarot sacan tres que revelan los dos primeros platos de un menú. Sin salir de casa, las dos amigas viajan desde Embún (España) a Llanquihue (Chile). Éstos son los pueblos de sus abuelas, las únicas que conocen las recetas que han revelado las cartas. A través de bodegones, mapas y videollamadas, estas dos brujas intentan descubrir el significado de la tercera carta mediante un ritual improvisado que conecta ambos continentes de una forma completamente diferente.
“In Plant (879 pages, 33 days)“, de Ruth Höflich
La transcripción de uno de los últimos juicios por brujería ocurridos en la Alemania del Siglo XVIII fue hallada, a principios de los años 80, en la casa familiar de los Höflich. Este suceso sirve a la directora para entablar una conversación con su madre en la que con un montaje lleno de capas, que recuerda en cierto modo al cine estructuralista, se reconstruyen hechos históricos, recuerdos de infancia e imágenes cotidianas del lugar.
“The End of Suffering (a proposal)“, de Jacqueline Lentzou
Amanece un nuevo día, comienza la rutina de cada mañana, Sofía viaja en transporte público en el preciso momento en el que vuelve a entrar en pánico. Sin embargo, esta vez, algo va a ser diferente: el universo decide contactarla. Una cálida voz desde Marte le habla de un lugar alejado de la Tierra, donde la gente sueña despierta y lucha por el amor. A manera de ensayo de ciencia ficción, la película reflexiona sobre la gestión de la salud mental, la soledad, el estrés y el sufrimiento causados por el sistema capitalista.
“Le poireau perpétuel“, de Zoé Chantre
A manera de diario cinematográfico y con un estilo fresco y cercano, que recuerda a Agnès Varda, la cineasta Zoé Chantre reflexiona sobre su relación con el mundo en un momento clave de su vida. La película tuvo su world premiere este verano en el FidMarseille 2021, donde ganó tres premios, éste supone es su estreno en España.
Como todo buen diario esta película también empieza con una fecha, en este caso, el 5 de marzo, día en el que cada año una hormiga entra por la puerta de la directora, anunciando que ya queda poco para la primavera. Casualmente, ese día coincide con el cumpleaños de su madre. Sin embargo, este año es diferente, su madre tiene cáncer y ante esta vida que amenaza con desdibujarse, Zoé se plantea si es el momento de ser ella madre. Con mucho sentido del humor, ingeniosos recursos visuales y una minuciosa observación de los pequeños detalles buscando conexiones entre el arte y la sociedad, la película muestra el día a día de una directora que, por si fuera poco, tiene que convivir con la curvatura anormal de su espina dorsal y las secuelas derivadas de un tumor cerebral que sufrió de niña, con viajes a la India y Vietnam incluidos.
Tienes toda la info sobre She Makes Noise 2021 aquí.
