D’ Wachman, uno de los productores de referencia del techno estatal, selecciona para Beatburguer los grandes compositores del cine contemporáneo.

ENNIO MORRICONE

Desde muy pequeño recuerdo que en casa escuchaba a Don Ennio Morricone, mis padres tienen bastante discografía y de algún modo ese poso que junto a los spaghetti westerns, de los que Morricone compuso la mayoría de sus bandas sonoras que en los años 70 poblaban las programaciones de cine en la tv, hicieron que a día de hoy pueda saborear con un inmenso placer tan grandísima obra del maestro de maestros.

Este 2020 nos dejaba el más grande si es que este puede ser un adjetivo acorde a su maravillosa contribución a la música. Estamos hablando de más de 500 bandas sonoras, estamos hablando de que compuso la música a grandes películas que personalmente jamás olvidaré y que de vez en cuando vuelvo a ver ( Erase una vez en America, Cinema Paradiso, La Mision, El bueno, el feo y el malo, Malena, La leyenda del pianista en el océano..)

Tuve la suerte en 2019 de asistir a “The final concerts”, una gira premonitoria, ya que algunos intuíamos que era su despedida.

Su obra me produce emoción y melancolía, su excelsa sensibilidad tratando toda la orquesta, que  reconoceremos por usar los silbidos, la trompeta y las campanas en varias de sus bandas sonoras, y por alargar las notas creando un efecto de infinidad, ponía ese momento tétrico o de tensión a la perfección o te hacía llorar en el final de “Sacco & Vanzetti” con el maravilloso “Here´s to you”. 
Las películas en las que Morricone ponía su música hacían que estas crecieran y que quizá no serían las mismas sin sus composiciones, “Erase una vez en América” y “Cinema Paradiso” son el ejemplo.

Me es totalmente imposible elegir una pieza, sirva esta para ayudar a que sintáis curiosidad por tan enorme legado:

DEBORAH´S THEME (ERASE UNA VEZ EN AMERICA)

HANS ZIMMER

Descubrí a Mr Zimmer por culpa de Ramon Trecet, otro enfermo de las bandas sonoras. De muchos conocido por sus pinitos con Mecano y su participación en el “one hit wonder” de The Buggles “Video killed radio star”.

Podría definir a Hans como el compositor que hace la música que me hubiera gustado hacer a mí, toca en el sitio adecuado y en el momento adecuado. Maestro de la épica, de esos “in crescendos” infinitos que nunca acaban, también llamado “Shepard tone”,  un truco que él usa como casi marca de la casa que consiste en que un tono parece ascender o descender pero que nunca ni asciende ni desciende y eso crea una ilusión auditiva que crea tensión y mantiene la  expectación.
Hans Zimmer es el más popular de los compositores de bandas sonoras. Conocido por haber creado “Gladiator”, “El caballero oscuro”, “La delgada línea roja”, “Angeles y demonios” , Origen” o la infravalorada pero para mí una gran banda sonora y película “Rush”. Y por supuesto en lo que a mi gusto personal se refiere  por encima de todas, y que después de 6 años de su estreno sigo escuchando de manera incansable es una de sus obras maestras: “Interstellar”.

Banda sonora que Hans crea, película que se convierte en hit.  Con un estilo sencillo, pocas notas y la superposición de capas que hace que se cree una amalgama potente y única en cuanto a sonido y personalidad.  Sabedor de cómo funciona el negocio nos ha brindado con una gira a la cual pude asistir en Bélgica en 2017, en un concierto en el que habría 10.000 personas y todas, absolutamente todas en silencio escuchar una selección cuidada y absolutamente perfecta a como si escucharas la composición viendo la película o en un equipo de sonido. En 2022, si todo va bien, volverá a girar por Europa, excepto España.

Mi conexión con su música me llega a crear incertidumbre cada vez que oigo su nueva composición y veo anunciada la siguiente, me pregunto siempre : “lo volverá a hacer”? “Será capaz de superar o igualar lo último”? Y siempre me calla la boca: consigue emocionarme.

Quizá también tenga que ver su origen alemán y vinculación a los sonidos electrónicos, recordemos que posee en su estudio un muro completo de sintetizadores analógicos Moog que compró por una cantidad irrisoria antes de de que lo tiraran a la basura.

Como no podía ser de otra manera es imposible elegir una pieza, hoy me decanto por esta épica absoluta, “no es imposible, es necesario”:

COWARD (INTERSTELLAR)

MAX RICHTER

Yo le llamo el “hijo de Dios”. Llegué a esa conclusión durante la cuarentena en la cual pude repasar toda su discografía. Richter me llevó a lo más hondo de mi ser, me encoge el estomago y me pliega el alma, su melancolía me alegra, me retuerce y no me suelta jamás.

Produce, compone y toca el piano. Sus obras las publica la Deutsche Gramophon, Decca o el sello underground Fat Cat. El no es un compositor de bandas sonoras como los genios anteriores, aunque alguna ha hecho en su totalidad (“Hostiles”, “Ad Astra” por poner un par de ejemplos).

Encontraremos sus mismas piezas en distintas películas o series. Caso ocurrido con el famoso “On the nature of daylight” ,usado en los films “La llegada” , “Disconnect” y “Shutter Island”.

Sus composiciones diría que son música clásica contemporánea con elementos electrónicos, utilizar sintetizadores le da ese avance especial que hace que Richter sea inconfundible. Es muy concreto y simple, digamos minimalista, con esa capacidad para que la cita “menos es más” parece fuera escrita por él.

Editó un lp llamado “Sleep” en el cual invita a utilizarlo para tener un sueño más reparador, incluso en internet se puede encontrar una versión que dura 8 horas, lo que suele durar el tiempo que dormimos o que necesita el cuerpo para estar descansado.

Inolvidable su trabajo para la serie “The leftovers” o “My brilliant friend”, hay dos piezas impresionantes, culpa de que mi instrumento favorito sea el piano. Igualmente me parece espectacular el trabajo para la película “La sombra del pasado” y sin lugar a dudas para el western “Hostiles”.

Este año ha publicado su nuevo trabajo “Voices”, inspirada en la Declaración Universal de los Derechos Humanos.

Cuando te has escuchado una y otra vez toda su obra surge ese problema de elegir una pieza, no lo pensaré más y aunque hay muchas muy conocidas, espero con esta haceros descubrir algo más de Richter.

INFRA 3

JOHANN JOHANNSSON

No es fácil escribir de Johann, podría quedarme en silencio, que su obra sonara y sería la mejor manera de hablar de su trabajo.

Nos dejó muy joven, 48 tenía y gracias a Dios nos brindó una calidad que perdurará siempre. Oscuro, terrible, endemoniado a veces, y glorioso otras tantas. Su influencia en mi vida como los 3 anteriores genios es imprescindible en mis tracks, gracias a él no puedo frenarme en introducir elementos que profundicen mis producciones.

Johann se encuentra en esa amalgama de de compositores venidos del frio Olafur Arnalds, Nils Frahm…

“La llegada”, “Prisioneros” y la premiada “La teoría del todo” basada en la vida de Stephen Hawking son algunos de los films donde este mago puso todo su talento. Maestro en el manejo de los sintes, el órgano y el piano. Cuando escuchas a Johann no hay nada que pueda mejorar el silencio que debes de mantener para apreciar su trabajo.

Esta pieza que aquí os dejo me rasgó el alma, el momento  de la escena en la que suena es devastador:

THROUGH FALLING SNOW (PRISIONEROS)

GRACIAS ENNIO, GRACIAS HANS, GRACIAS MAX, GRACIAS JOHANN

D´WACHMAN (ATLAS RECORDS-MADRID)