Un escalofrío de fragmentos vocales traviesos, ritmos desorientadores y arquitecturas sonoras que se derrumban: el primer álbum colaborativo de upsammy y Valentina Magaletti prioriza el movimiento, la modulación y la variación.
Las semillas de «Seismo» se sembraron tras un encargo del Rijksmuseum de Ámsterdam para musicalizar una exposición de obras del Museo Boijmans van Beuningen de Róterdam, y el dúo no quiso abordar su colaboración a la ligera. Así, recorriendo el laberinto de salas del museo, grabaron diversos sonidos de percusión improvisados con su arsenal de micrófonos, utilizando el espacio para inspirar diversos ritmos y texturas que posteriormente se transformaron en viñetas electroacústicas. Sin embargo, este fue solo el punto de partida; a medida que Valentina Magaletti y upsammy comenzaron a tocar juntos, el proyecto evolucionó y «Seismo» empezó a tomar forma. El dúo había dado con un concepto estético destacado, utilizando principalmente instrumentos de percusión digitales y acústicos para difuminar la frontera entre sus roles y crear fricción entre lo sintético y lo auténtico. Y el disco final es un juego fantasmagórico de tira y afloja entre sus diversos elementos conflictivos: armonía y disonancia, aleatoriedad y previsibilidad, apertura y restricción.
«Seismo» no es la primera vez que upsammy estudia su entorno en busca de revelaciones. En su aclamado segundo álbum, «Germ in a Population of Buildings» de 2024, la DJ, productora y artista multidisciplinar afincada en Ámsterdam erigió sus ritmos complejos y poco ortodoxos, y sus melodías inquietantes, en torno a un marco modernista de grabaciones de campo recopiladas en diversos paisajes urbanos, contraponiendo potentes líneas de bajo con sutiles sonidos microscópicos. La vanguardista italiana afincada en Londres, Magaletti, por su parte, ha aplicado su singular lógica a innumerables proyectos, colaborando con artistas tan diversos como el icono de la batida Nídia, el dúo de hardcore-dub Moin, la escritora francesa Fanny Chiarello y el científico británico del bajo Shackleton. Durante años, ha abordado la batería con espíritu crítico, intentando desafiar cualquier preconcepción, algo que se aprecia especialmente en «A Queer Anthology of Drums» de 2020. Y las perspectivas reflexivas de ambos artistas se fusionan a la perfección en ‘Seismo’, una vertiginosa suite de ocho declaraciones excéntricas que es frágil pero nunca insegura, etérea pero no indistinta.
Una inquietante sensación de espacio caracteriza a «It Comes to an End», donde las improvisaciones in situ de Magaletti anuncian los fallos microscópicos y las melodías vibrantes y distorsionadas de upsammy. Resulta casi desconcertante presenciar la imposible dimensionalidad del tema, la interacción entre los reverberantes golpes de marimba y los sintetizadores secos, o la percusión grabada y procesada en entornos conscientemente distintos. Una nueva arquitectura emerge en el sonido mismo, que los dos artistas escanean y exploran meticulosamente, poniendo a prueba sus límites con ritmos híbridos ondulantes en la vigorizante «Superimposed» y contraponiendo la percusión polvorienta con golpes líquidos y voces alienígenas. Las vibraciones del dúo se entrelazan con florituras de piano en «Hyperlocalize», equilibradas con ruidos metálicos artificiales que desaparecen en la atmósfera sonora del tema, reemplazados por susurros y chirridos insectoides casi alucinados. «Seismo» es un álbum que se nutre de la energía generada por sus yuxtaposiciones: la tensión y la anticipación que se disuelven con un movimiento rápido e hiperactivo, y los ritmos finamente elaborados que se ven interrumpidos por una capa de microsonidos indistintos, apenas perceptibles.
Es una colaboración que suena como dos mentes que se desafían mutuamente, pero sin llegar a la confrontación, cada una observando desde su propio punto de vista e imaginando un tercer paisaje moldeado por vibraciones optimistas y transgresoras.
