«Microliths and Momentary Drifts» es la primera colaboración de larga duración del trío formado por zakè (Zach Frizzell), Ossa (Kaiton Slusher) y ASC (James Clements), donde líneas de sintetizador analógico envolventes, bajos impactantes y atmósferas etéreas evocan y desarrollan la esencia atemporal del ambient de los 90.
Cada artista ha publicado trabajos en solitario y en colaboración con Zakè Drone Recordings y Past Inside The Present durante los últimos cinco años, pero en esta colaboración, las fugas estratosféricas de Slusher cobran protagonismo, guiadas por la composición de Frizzell y la sutil potencia de los graves profundos de Clements.
Cada uno de los ocho temas de «Microlith» es una miniatura melódica o una viñeta texturizada, que se alterna con las siete piezas más largas y envolventes de «Momentary Drift». La estructura resultante posee un ritmo cinematográfico que recompensa la escucha atenta de principio a fin, siguiendo la tradición de obras emblemáticas como Selected Ambient Works Volume II o 76:14 de Global Communication. Estos sonidos espectrales existen entre las sombras difusas del pasado y la mirada telescópica del futuro, donde una melancolía y un optimismo contenido se transmiten a través de máquinas imperfectas.
Las vibrantes teclas del tema inicial, «Microlith 1», se extienden por el campo estéreo como una cálida lluvia, creando una escena vívida y demostrando la capacidad del trío para transmitir en tan solo unos instantes. «Momentary Drift 1» continúa con melodías cinéticas superpuestas y un fondo de densa reverberación que se desliza como la niebla sobre un aeródromo, mientras que los tonos graves de Clements proporcionan una base sólida, ideal para subwoofers, que se sitúa en las profundidades.
En la primera mitad del álbum, se observa una división entre lugar y ausencia de lugar: señales extrañas y desoladas llegan desde un millón de años luz de distancia (“Microlith 2”), armonías etéreas resuenan en espacios liminales (“Momentary Drift 3”), y un resplandor diurno moteado emerge a través de la niebla saturada de cinta (“Momentary Drift 5”). Muchas de estas piezas se caracterizan por una tonalidad similar a la de los legendarios sintetizadores, el “arma secreta” de Boards of Canada, presentes en sus grabaciones más icónicas sin ritmo, que les confiere una nostalgia igualmente inquietante.
“Cada colaboración me lleva a explorar nuevas facetas de mí mismo”, señala Slusher, “y esta cuenta una historia completa que se desarrolló de forma natural a medida que intercambiábamos ideas; realmente siento que compartimos una conexión genuina en lo que buscábamos lograr”. Frizzell añade: “Solo nosotros tres, trabajando en este equilibrio y aportando nuestras propias piezas auténticas del rompecabezas, podríamos haber dado vida a este disco”. A lo largo del álbum, se aprecian los rasgos distintivos de cada artista: la melodía vibrante de Ossa, los tratamientos de cinta y los arreglos de inspiración clásica de zakè, y el resplandor fosforescente de ASC. Sin embargo, el resultado es singularmente superior a la suma de sus partes.
La ejemplar «Momentary Drift 6» se centra en una solemne gracia coral que evoca una visión del más allá entre penumbra y rostros velados. Al ser la pieza más larga del disco, permite que sus bucles respiren y fluyan, desvaneciéndose en un polvo de carbón. «Momentary Drift 7» añade los inconfundibles arreglos de guitarra del legendario cofundador de Twine, Chad Mossholder, cuyas ásperas explosiones de estática procesada crean un contraste atmosférico esencial a medida que el álbum se acerca a su conclusión. La breve luz del sol de la pieza final, «Microlith 8», se desvanece en un crujido apagado, dejando una impresión adecuadamente ambigua del futuro, en consonancia con la de nuestros antepasados, definida por sueños de mundos mejores pero eternamente atada a la realidad terrenal.
