El álbum debut de Lee Clarke, “Lunar Retreat”, rinde homenaje a las corrientes contemporáneas de la creación de ritmos, el jazz y la música clásica minimalista para piano.
Con colaboraciones de Daniel Suun, Ivy Sole y Jarrett Gilgore (saxo alto), Lunar Retreat amplía las composiciones atemporales y la técnica experimental de estudio que originalmente le valieron elogios de la crítica al beat tape de Clarke de 2022, Genes, incluido el Álbum del día de Bandcamp.
Aunque “Lunar Retreat” está, como la mayor parte de la música de Lee Clarke, lleno de una variedad de tonos, instrumentos, géneros y emociones, el álbum es en muchos sentidos también una meditación específica sobre la oscuridad, el dolor, el distanciamiento social, la noche y otras formas de pesadez y tristeza. El título del álbum alude a cómo la Luna se aleja lenta e imperceptiblemente de la Tierra, una metáfora celestial de cómo el dolor se acerca sigilosamente a veces. Las composiciones de Clarke, en particular la díada de composiciones para piano “Lunar” y “Solar”, están inspiradas en incontables horas de práctica diaria estudiando grabaciones en casete de la abuela fallecida de Clarke, la pianista Ahvagene Clarke.
Una ruptura amorosa también le dio a este álbum su contexto emocional. “Don’t Wanna Fight” fue escrita originalmente como un talismán para invocar el optimismo en medio de una relación que enfrenta la precariedad. ¿Qué sucede con canciones como esta después de que las cosas se desmoronan? El enfoque y el reenfoque de Clarke para esta canción al finalizar Lunar Retreat representan la extraña y temblorosa confianza que su música en general transmite. Una forma de confiar en que el crecimiento significa pérdida; la distancia es una forma de relación; y la música puede propiciar la resiliencia en el lento deslizamiento.
