Más íntimo que Le seul salut que je connaisse (2021) de Yuen Ruiz, un álbum grabado con un conjunto de seis músicos, este último álbum, Trio, continúa la investigación del compositor y se dirige hacia un estilo de escritura más enfocado y condensado, con una clara declaración de intenciones.
Para su decimotercera entrega, FELT vuelve a mirar a su ciudad natal, Copenhague, y en concreto a otros exalumnos del Rytmisk Musik Konservatorium (Conservatorio de Música Rítmica). Tras el debut de Ginte Preisaite en el sello, este álbum de Vincent Yuen Ruiz supone un giro radical respecto a las composiciones experimentales de pop electroacústico de Preisaite, ofreciendo en cambio una elegante y reflexiva suite de jazz ambiental nocturno, centrada en el piano, el contrabajo y la percusión. «Busco una dramaturgia de la contención, donde el silencio, el espacio y la atención colectiva se conviertan en elementos estructurales de la música», dice Yuen Ruiz.
Formado originalmente en Copenhague en 2019, el lenguaje del grupo se sitúa en la encrucijada del jazz contemporáneo, la música improvisada y la práctica sonora experimental, y emplea un enfoque colectivo no jerárquico. Tomando como referencias armónicas a Bach y Ravel, pero expandidas en un diálogo entre intérpretes que resulta repetitivo, espacioso e influenciado tanto por el minimalismo como por los estilos de música de cámara de ECM, las cuatro piezas resultantes transitan entre reglas estructurales formales precisas y la improvisación espontánea. El silencio y la contención son recursos tan importantes como el timbre y la unidad. El grupo busca desmitificar el modelo tradicional del trío de jazz, por ejemplo, tres demostraciones únicas de virtuosismo, explorando en cambio cómo cada intérprete puede contribuir a la atmósfera emotiva general que proporciona el uso del espacio ambiental. Parafraseando una cita sobre la música difícil de clasificar del dúo checo Irena & Vojtěch Havlovi, esta interacción impacta a veces como el contraste entre las sombras y la luz.
