Del 13 al 18 de octubre, el festival Volumens suma nuevas instalaciones, showcases y encuentros que exploran las fronteras entre cuerpo, tecnología, sonido y percepción.
Valencia vuelve a convertirse en punto de encuentro para la creación audiovisual y la experimentación tecnológica con una nueva serie de propuestas que amplían la programación de Volumens. Durante cinco jornadas, distintos espacios de la ciudad acogerán instalaciones inmersivas, música electrónica, performances audiovisuales, encuentros y proyectos que plantean nuevas formas de relacionarnos con el sonido, la imagen y nuestro entorno.
En Bombas Gens, la programación se abre el miércoles 14 con la conferencia de AVRE “Identidad, tecnología y consciencia. ¿Qué significa ser humano en la era digital?”, una mesa redonda que parte de dilemas clásicos como el barco de Teseo y de referentes de la ciencia ficción como Ghost in the Shell para abordar algunas de las preguntas que emergen ante el desarrollo de la inteligencia artificial, los biosensores, las prótesis avanzadas, la neurotecnología y las interfaces cerebro-computadora.
¿Dónde termina nuestro cuerpo y empieza la tecnología? ¿Seguimos siendo la misma persona cuando sustituimos o aumentamos partes de nuestro cuerpo y nuestra mente? ¿Puede una máquina comprender, tener conciencia o desarrollar una identidad? La sesión, moderada por Helena Ortiz Gil, contará con Pablo Mondragón, Javier Campos, Francesc-Josep Guillem i Crespo y Vanessa Zorrilla Muñoz. Más que anticipar futuros posibles, la conversación propone utilizar la tecnología como herramienta para volver a una pregunta esencial: qué es aquello que realmente nos hace humanos.
Entre el miércoles 14 y el sábado 17,Bombas Gens acogerá también dos nuevas instalaciones. La artista multidisciplinar Christina Gerg, afincada entre Berlín y Múnich, presenta en estreno Moonlight Sonata, una experiencia inmersiva construida a partir de partículas en movimiento, salpicaduras gaussianas y vídeo. Inspirada en Sonata a la luz de la luna, de Giannis Ritsos, la obra transita entre la soledad, la nostalgia y el deseo a través de figuras arquetípicas y paisajes interiores suspendidos en una paleta espectral. Una exploración de la luz, la textura y el movimiento como formas de comunicación que desbordan el lenguaje.
Por su parte, Diana Carmenate estrena NOU ATLAS, una instalación lumínica inmersiva en la que el láser deja de funcionar como simple proyector para convertirse en materia de construcción espacial. Tres haces trazan líneas ,geometrías y campos gráficos sobre la arquitectura, desplazándose entre el dibujo bidimensional y la ilusión de estructuras tridimensionales. Las paredes se transforman en superficies activas y el vacío adquiere volumen. E ldiseño sonoro corre a cargo del artista turco Ilgin Icozu.
El viernes 16, el jardín de Bombas Gens acogerá el showcase de Abstrakce Records, con las sesiones de Raul Roig, José Guerrero y Joni K. Desde el universo del skate y el audiovisual, Raul Roig desarrolla una faceta paralela como coleccionista y rastreador de sonidos, recorriendo territorios que van del dub al post-punk y el industrial, pasando por B-sides y rarezas de los años ochenta.
José Guerrero llevará a cabo una sesión de electrónica experimental y downtempo en la que el ritmo pausado se transforma progresivamente en música de baile. Joni K, integrante de Abstrakce Records, B.F.E Records, Oryx Sound y Mecánica Clásica, propondrá una sesión de carácter experimental, downtempo y dub electrónico.
El sábado 17 será el turno del showcase de Cuneta, también en el jardín de Bombas Gens. Alba Murcia presentará Bazar, un proyecto en solitario que reúne grabaciones, melodías, paisajes y experimentos vocales de su archivo personal. El directo se construye en tiempo real, sin secuencias pregrabadas ni estructuras cerradas, a través de procesos de acumulación, repetición y ruptura que atraviesan el ruidismo, el ambient, el minimalismo y el collage sonoro.
Junto a ella, Vicent Pelechano presentará Biòtop, una obra en proceso que dialoga con el hábitat de la Albufera de Valencia. Ruidos, bucles, voces, paisajes, reclamos de aves, tradición y experimentación se cruzan en una pieza construida mediante capas sonoras que evolucionan en directo, incorporando grabaciones de campo, el sonido del guembri y objetos que intervienen una guitarra eléctrica.
En La Nau, el jueves 15, la plataforma valenciana de arte medialmodul presenta Crear y Comulgar, dentro de las actividades de ACTIVA Fest de la Universitat de València. La propuesta reúne a Javier Melgar (Animatek), Magda Arques y Sergi Palau en una charla abierta sobre las relaciones entre tendencias tecno sociales, performance y creación de comunidades en el contexto urbano. La jornada se completa con SYNC– Sesiones de Improvisación Electrónica, una performance audiovisual en directo basada en combinatorias entre artistas que generan resultados impredecibles en tiempo real. El viernes 16,TEMacogerá una sustitución en su programación: la cancelación de NVST por causas ajenas a la organización da paso a Milian Mori, compositor y artista digital suizo que trabaja en la intersección entre música electrónica, danza, algoritmos, píxeles y síntesis minimalista.
Su práctica explora las tensiones entre máquina y ser humano, azar y autosimilitud, geometría y emoción. Además de compositor, Mori desarrolla instalaciones DIY ,diseño sonoro e ingeniería de grabación, construyendo experiencias en las que la abstracción matemática se convierte en materia sonora. La actuación cuenta con la colaboración de Pro Helvetia. Ese mismo espacio acogerá la conferencia “Breve Historia de los sintetizadores y cómo vivir la experiencia de manera virtual”, presentada por HD Substance y organizada por Zentral media & Arturia, con entrada gratuita.
Un recorrido por la historia del sintetizador como instrumento fundamental para el desarrollo de la música de vanguardia, acompañado de recreaciones digitales de instrumentos históricos a través de plataformas como Arturia, Cherry Audio o Full Bucket Music. HD Substance, DJ, productor, profesor y periodista con más de tres décadas de trayectoria, ha desarrollado una carrera vinculada al synthpop, el EBM, la cultura rave y la escena techno, además de impulsar proyectos discográficos como Atlas y SUB tl.
El sábado 17, La Fábrica de Hielo acogerá el showcase y market de RDO, proyecto nacido en Valencia como punto de encuentro entre colectivos, artistas, proyectos y personas vinculadas a la cultura musical de la ciudad. El market permanecerá abierto de 12:00 a 20:00 y contará con la participación de Fon, Kenyi aka Jedao, Hanten, Pigmento Sónico B2B Digro y Recho, representantes de un colectivo que entiende la música como espacio de conexión y construcción colectiva.
El sábado 17, 16 Toneladas acogerá la actuación ya anunciada de Saint Abdullah & Eomac, que presentarán When The Sandbox Has No Edge en un official album-release performance. El nuevo álbum verá la luz el próximo16 de octubre, y esta actuación ofrecerá al público de Volumens una presentación especial de la obra antes de su lanzamiento oficial.
La colaboración entre Saint Abdullah & Eomac se sitúa en un territorio donde la electrónica, la experimentación y la exploración sonora convergen, dando forma a un trabajo concebido para expandirse más allá de los límites convencionales del formato de álbum. La noche se completará con la presencia de Lisa Randall, alias de Iñaki Abrego, DJ vinculada a la curaduría del sello valenciano Explorations y antiguo integrante del colectivo Dialektik. Sus sesiones recorren las zonas más oscuras de la música de baile contemporánea, desde las mutaciones del hip hop y el dub hasta las exploraciones electrónicas surgidas en África y Asia.
La programación llegará a su cierre el domingo 18 en CinesBabel, con Soft revolvers, de Myriam Bleau, a las 20:00. Compositora, artista digital y performer afincada en Montreal, Bleau desarrolla performances audiovisuales, instalaciones e interfaces interactivas en las que sonido, luz y movimiento funcionan como un único lenguaje. Su práctica entiende la tecnología como un agente activo capaz de co-crear el resultado final, explorando los espacios porosos entre lo físico y lo virtual, lo natural y lo sintético.
El trabajo de Bleau ha sido presentado internacionalmente en contextos como Prix Ars Electronica, Sónar, Transmediale, Sonic Arts Award, Elektra, MUTEK, ISEA, ACT,L.E.V., Scopitone y Café Oto. Con esta nueva incorporación de propuestas, Volumens continúa construyendo un espacio para la experimentación audiovisual y sonora en Valencia, conectando artistas, colectivos, tecnologías y públicosalrededor de una idea común: entender la creacióncontemporánea como un territorio abierto donde lasfronteras entre imagen, sonido, cuerpo, arquitectura ytecnología permanecen en constante transformación.
Tienes toda la info y entradas aquí.
