El Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) presenta Aurèlia Muñoz. Entes, la retrospectiva más extensa dedicada hasta el momento a Aurèlia Muñoz (Barcelona, 1926-2011), una de les figuras más innovadores del arte catalán e internacional de la segunda mitad del siglo XX.
Con cerca de 300 piezas, entre las que figuran más de setenta obras inéditas y una docena de trabajos de la Colección MACBA, la exposición ofrece una visión en profundidad de más de cinco décadas de creación artística.
Comisariada por einaidea (Fundación Eina, Barcelona), bajo la dirección científica de Manuel Cirauqui y con la participación de Rosa Lleó y Sílvia Ventosa Muñoz, la muestra es fruto de un exhaustivo trabajo de investigación y de la colaboración entre el MACBA, el Museo Reina Sofía, einaidea y el Archivo Aurèlia Muñoz.
Tras su paso por Madrid, la exposición llega a Barcelona en su versión más completa, con una museografía concebida para dialogar con la arquitectura del edificio Meier. La incorporación de nuevas obras de gran formato, dibujos, proyectos y materiales de archivo permite ofrecer una visión más amplia de la trayectoria de Muñoz y profundizar en la dimensión experimental, conceptual e interdisciplinar de su práctica artística.
Aurèlia Muñoz convirtió técnicas tradicionalmente vinculadas a la artesanía, como el bordado, el macramé y la fabricación de papel, en herramientas de investigación artística. A partir de los años sesenta, desarrolló un lenguaje propio que trascendía las categorías convencionales del arte textil y establecía conexiones con la escultura, la arquitectura, el teatro, la ingeniería y la etnología. Vinculada inicialmente a movimientos como la Nouvelle Tapisserie y la Escuela Catalana del Tapiz, Muñoz exploró las posibilidades estructurales y expresivas de los materiales, prestando especial atención a la relación entre materia, volumen, tensión, movimiento y espacio.
La retrospectiva permite recorrer esta evolución a través de obras monumentales y piezas de carácter experimental. En la sala principal, más de treinta creaciones de gran formato articulan un recorrido en el que Homenaje a Gaudí (1969) convive con las primeras esculturas de macramé de la artista. Obras como Ente místico (1977) y Pájaro-cometa B2 (1982), de la Colección MACBA, dialogan con Ondulaciones (1974), del Museo Reina Sofía, y Águila beige (1977), del MoMA de Nueva York.
Este conjunto pone de manifiesto la capacidad de Muñoz para transformar materiales flexibles y técnicas ancestrales en estructuras escultóricas de gran complejidad formal y espacial.
Uno de los aspectos destacados de Aurèlia Muñoz. Entes es la posibilidad de descubrir facetas menos conocidas de la producción de la artista. La exposición recupera grandes bordados, algunos de los cuales no se habían vuelto a mostrar públicamente desde hacía más de cincuenta años, y presenta más de sesenta dibujos procedentes del Archivo Aurèlia Muñoz y del Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC). También pueden verse series experimentales de los años setenta, como Naturaleza sensible, Móvil y Mallas, en las que Muñoz investiga las relaciones entre suspensión y tensión mediante materiales como el sisal, el hilo de cobre y el papel.
La muestra dedica asimismo un espacio a la última etapa de su trayectoria, entre 1980 y 2010, marcada por el interés por las formas orgánicas y la inspiración en los fondos marinos mediterráneos. Los bocetos, las maquetas, los proyectos preparatorios y la documentación personal —en gran parte nunca expuesta— permiten reconstruir los procesos creativos de la artista y comprender la profundidad de su investigación sobre los materiales, las técnicas y las estructuras.
El título de la exposición remite a uno de los conceptos centrales del universo artístico de Muñoz. Sus «entes» no son objetos ni figuras con un significado cerrado, sino presencias abiertas que surgen de la interacción entre la materia, el espacio, la forma y la energía. A través de este concepto, la artista construyó una cosmología propia poblada de figuras sin género, cuerpos de fibra y organismos que evocan los mundos vegetal, animal y acuático. Su obra revela una sensibilidad hacia la naturaleza y las interdependencias entre los seres vivos que anticipa algunas de las preocupaciones contemporáneas sobre la fragilidad de los ecosistemas y la cooperación entre especies.
Con esta retrospectiva, el MACBA pone en valor una práctica artística que cuestionó las jerarquías entre arte y artesanía, renovó técnicas tradicionales y abrió nuevas vías de experimentación material y espacial. Aurèlia Muñoz. Entes propone así una reinterpretación de su legado desde una perspectiva contemporánea y reivindica la vigencia de una creadora que desarrolló una obra radicalmente original.
La presentación de Aurèlia Muñoz. Entes se enmarca en el programa conmemorativo del centenario del nacimiento de la artista, una oportunidad para profundizar en el conocimiento, la difusión y el reconocimiento de su aportación al arte del siglo XX.
Coincidiendo con la inauguración de la exposición, los días 5 y 6 de noviembre el MACBA acogerá el simposio internacional Resonancia y confluencia, dedicado a explorar la trayectoria de Muñoz, sus aportaciones y las conexiones de su obra con otras disciplinas y debates artísticos.
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