«Manivelles» alude a la inclinación creativa de los socios musicales por generar canciones a través de la fricción y las contradicciones lúdicas.
Una mañana de abril en Estambul, una pensativa Marie Klock estaba a mitad de hacerse la pedicura cuando las paredes del apartamento comenzaron a temblar. Sin saber si entrar en pánico o simplemente recuperar el equilibrio, terminó primero el segundo pie y luego revisó su teléfono. Un mensaje de Anadol (Gözen Atila) la instaba a ir a un parque cercano, un lugar seguro durante los terremotos. Pasaron el resto del día allí tomando té, y el bloqueo creativo que había paralizado a Klock se disipó poco a poco.
Manivelles, el segundo álbum de Anadol y la escritora y música Marie Klock, siguió una trayectoria muy diferente a la de su debut de 2024. Mientras que La grande accumulation nació de un encuentro fugaz y se inclinaba hacia la invención espontánea y las imágenes surrealistas, este disco se nutre de la experiencia vivida y una amistad duradera. Su título, que significa «manivelas», alude a la inclinación creativa de los socios musicales por generar canciones a través de la fricción y las contradicciones lúdicas.
Gran parte de la instrumentación del álbum surgió durante una intensa serie de improvisaciones en dos estudios parisinos, donde utilizaron equipos poco comunes y, a veces, extravagantes (Prophet-5, Jupiter-6, Space Echo, Hohner Pianet…). En “Sans Toi”, por ejemplo, el ruido mecánico del Pianet se dejó intacto —e incluso se amplificó—, lo que acentúa la sensación de anhelo de la melodía.
Una segunda ronda de sesiones tuvo lugar más tarde en el estudio de Anadol en Estambul. Allí, el dúo se nutrió de su extensa colección de tonos de teclado, ritmos y samples poco comunes (grabaciones de rumiantes extraídas de librerías sonoras no identificables, una centrifugadora de ensaladas convertida en un zumbido…), entrelazándolos en composiciones ricas y sutilmente excéntricas.
Avancemos hasta aquel día catártico en el parque. Las letras en francés de Klock exploran lo minúsculo y lo cósmico, y su voz estaba destinada a ser el pilar del disco. Pero la angustia acumulada le impedía acceder a su voz, hasta que todo cambió y esta estalló repentinamente en «Symposium». Escrita como una parodia de un editorialista engreído y gritada al micrófono, la canción marcó un punto de inflexión. «Henri», una suave y repetitiva nana dedicada a su abuelo, le siguió como contrapunto.
Las nueve piezas que componen Manivelles evocan las pequeñas tragedias de la vida cotidiana a través de la canción o la palabra hablada: reuniones navideñas fallidas, desamores persistentes o la ausencia de un ser querido. El tema inicial, “La supériorité du nombre”, serpentea entre olas de inflación, impulsado por un ritmo constante salpicado de timbres curiosos; “Magnitude 6.3” vierte sueños desgastados por el mar en una embarcación con tintes pop, mientras que “Une grande tragédie polonaise” palpita con desamor a través de figuras de sintetizador minimalistas, parpadeando como débiles señales de un transmisor averiado.
El carácter final del álbum debe mucho a la mezcla de Gökalp Kanatsız, quien también toca el bajo sintetizado en “Sans Toi”. Otras interpretaciones corren a cargo de Durukan Betses (batería), Nedim Ulusoy (saxofón) y Alexei Tintaru (bajo). La obra de arte está tomada de una pintura de 2025 de la artista folclórica irlandesa Sarah Theresa Lee, The Haunting of Faggedy Anne…—más que una ilustración, es un espejo que captura el estado espiritual y físico de los artistas durante la creación del álbum.
