Berlin Strings es un cuarteto de cuerdas formado por Lisa Marie Vogel, Johanna Wundling, Tabea Haarmann-Thiemann y Luisa Babarro Fernández.
Desde que se conocieron en la Orquesta Nacional Juvenil y fundaron Berlin Strings hace 13 años, se han convertido en investigadores de su propio sonido. Un sonido que siempre ha estado impregnado de la disciplina de la música clásica, la artesanía pura, el conjunto sublime de reglas de composición que deja sin palabras la comunicación. Pero también del experimento, el coqueteo con la disonancia y la arritmia, con los cortes y loops, la subestructura construida electrónicamente, que se convierte en el pilar de muchos arreglos de cuerdas en su primer disco. Una arquitectura que funciona porque siempre gira en torno a violines, violas y violoncellos.
Ese fue el desafío cuando Berlín Strings se embarcó en una búsqueda activa de colaboradores en medio de la parálisis pandémica para un disco que es sobre todo atrevido porque sus creadores cedieron el control de las composiciones que luego grabarían. “On A Dark Night” se ha convertido en un álbum tan accesible porque habla de la confianza entre artistas de diferentes campos, desde activistas del sonido, arreglistas y músicos de cine, que solo se pueden distinguir del título provisional “Play It On A Dark Night , un poema de la música y poeta Patti Smith y un cuadro de Edward Hopper.
El álbum, por tanto, contiene una promesa: esa complejidad no tiene por qué sonar hermética. Esa bailabilidad e introspección encajan. Esa música puede ser complicada, pero no de forma excluyente, sino de una forma que quieras entender, que permita una serie de enfoques.
Y con todo esto, Berlin Strings defiende el hecho de que la música clásica puede ser más que brillantes esfuerzos en solitario de luchadores solitarios. Sobre todo cuando consiguen tocar e interpretar la música de una manera fácil y emocionante para nuestra percepción, como se puede escuchar en “On A Dark Night”.
