«Sound Therapy», la continuación de su álbum debut en solitario de 2022, «Self-Connection», aborda las dificultades y los triunfos que ha experimentado en los últimos años JWords.
A veces es intenso, pero en lugar de quedarse anclada en el pasado, la música que crea ahora refleja su presente. En vez de construir un disco lleno de altibajos basado en los traumas del pasado, optó por un enfoque zen y seguro de sí misma. «Es una nueva era», dice. «Una era más tranquila, relajada, del tipo «Sí, tengo mi vida en orden«».
Criada en Union City, Nueva Jersey, como dominicana-estadounidense, JWords era una omnívora musical, devorando el hip-hop y el R&B que escuchaba en Rap City de BET, el Jersey Club que invadió el barrio y la música latina que oía en casa. El único género que no soportaba era el rock, pero en su último año de instituto, de alguna manera, terminó tocando el teclado en una banda de rock psicodélico compuesta solo por hombres. Si bien la experiencia le abrió la mente a nuevos sonidos y fue el comienzo de su fascinación por los sintetizadores, también le demostró que jamás quería volver a estar en esa situación. Cuando empezó a crear ritmos, su objetivo era sentar las bases para que otras artistas femeninas pudieran expresarse sin la influencia de los hombres, libres para explorar su «energía mágica y caprichosa». Lleva viviendo ese sueño durante la última década.
«Todos nos movemos, intentando llenar algún vacío / Ni siquiera sé qué es ese vacío«, rapea JWords en «void 222», apegándose libremente a su ritmo minimalista y sin percusión. Es una de las cinco veces que toma el micrófono en el disco de nueve canciones. A pesar de que comenzó como MC (de ahí el nombre JWords), esta es la primera vez en su carrera profesional que es vocalista principal. En algunas canciones, sus letras son más meditativas que narrativas. En el sencillo principal «Lush», repite las frases «Me veo en ti» y «Te veo en mí» sobre sintetizadores suaves y un ritmo techno crujiente hasta que sus palabras se convierten en un mantra. En «Clarity», rapea junto a Nappy Nina con autoridad sobre un ritmo complejo a medio camino entre el footwork y el Jersey Club.
La producción de JWords, por supuesto, es lo que más brilla en Sound Therapy. El tema de apertura, «Lotus», contiene el tipo de juego de sintetizadores brillantes que uno esperaría encontrar guardado en un disco duro perdido de Dilla. «FELT» te golpea con una línea de batería techno, pero poco a poco se transforma en un arreglo de sintetizadores mucho más relajante. Y «LoveCrime» presenta una estructura fascinante y peculiar sobre la que JWords encuentra la manera de rapear. La canción trata sobre la pérdida amorosa, pero sobre todo sobre el amor propio. «Esta es una carta para mí misma», rapea. «Cuando me enamore, no me enamore demasiado».
Al final, JWords está agradecida por todas las experiencias que la han traído hasta aquí. Ha tocado fondo y no quiere volver a hacerlo, pero aprendió algunas de las lecciones más importantes de la vida. Hoy en día, disfruta de la serenidad que tanto le ha costado conseguir. Trabaja enseñando a niños a ser DJ y a crear música electrónica. Ha aprendido a soldar y planea crear su propio estilo de sintetizador. Está haciendo su mejor música, trascendiendo las fronteras de los géneros convencionales en busca de la excelencia. Está más tranquila. Está más relajada. Tiene su vida en orden. «La vida me dio una paliza, pero me levanté y todo salió bien», dice ahora. «“Lo que no te mata te hace más fuerte”, como dice la canción. Tenía razón».
