Zoë McPherson regresa a SFX con su cuarto álbum, “Upside Down”.
Embarcada en una búsqueda necesaria de esperanza y conexión en tiempos ignominiosos, se abre paso a través de duras realidades con el corazón abierto, apoyándose en la vulnerabilidad en cada paso y utilizando la “fisicalidad rave” como centro de gravedad.
El impacto inicial de “Upside Down” es una progresión lógica desde la experimentación con sistemas de sonido angulares de los discos anteriores de McPherson hasta la mayor presencia de melodía y voz en “Pitch Blender” (2023) y los ritmos de club trepidantes del EP Chaos 3.0 (2024). En todos los niveles, este nuevo álbum elige modos de comunicación directos, ya sea con un break “Think” central, una pista de trance cerrada o un gancho vocal deliberadamente pegadizo y conmovedor. La vena experimental innata de McPherson y su ingenioso diseño de sonido siguen presentes en el álbum, distorsionando y distorsionando los vibrantes clichés de la música club hasta sus propios extremos mutantes, pero hay un giro intencional hacia la universalidad como tónico para los tiempos que corren. Desde la ineludible dosis de serotonina del drop de D&B en “Not On Display” hasta la juguetona y explosiva “Narciss Century”, hay mucho a lo que aferrarse, incluso mientras Upside Down se impone desafiantemente.
El sencillo principal, “Bang Bang”, explica esta idea con claridad, yuxtaponiendo el estilo contundente del bombo con pads perlados que irradian frecuencias relajantes. Es inspirador y está hecho para un ambiente de club, pero con inteligencia cambia el idealismo empalagoso por una euforia más arraigada y áspera.
Líricamente, Mc Pherson aborda el momento actual de la humanidad con la misma convicción moral que recorre toda su obra hasta la fecha. Desde una ácida condena a la maquinaria de guerra neoliberal (‘Not On Display’) hasta una súplica frustrada para que la gente trabaje en su trauma (‘Narciss Century’), este es un disco que no elige entre lo político y lo personal porque todo está conectado.
Upside Down ha sido concebido como una contraestrategia para la enfermedad generalizada que impregna los tiempos modernos: un vehículo de dos ruedas para la alegría rebelde impulsado por los acontecimientos sobre el terreno, en marcado contraste con las metáforas de ciencia ficción de Pitch Blender.
Ante un mundo plagado de toxicidad, para Mc Pherson la respuesta lógica es tirar la precaución por la ventana y aprovechar cualquier oportunidad para vivir. La metáfora de una motocicleta se abre camino a través del álbum con un propósito, como un himno contagioso al amor verdadero en el pico pop de ‘Together We Ride’ y que culmina con los gruñidos del motor que acentúan el escapismo melancólico del cierre del álbum, ‘Farewell’, mientras corre hacia un destino desconocido, con un toque de esperanza susurrando en el viento detrás de él.
