Es de lejos la propuesta cinematográfica más atrevida e interesante para este verano. Entre el 26 de Julio y el 1 de Agosto en Palma de Mallorca y del 26 de Julio al 26 de Agosto en Filmin tendrá lugar una nueva edición del Atlàntida Film Festival. Un proyecto que cada año continúa creciendo y nos presenta una ambiciosa edición con una amplia y más que jugosa selección de películas, en su mayoría de estreno, además de interesantes encuentros y actuaciones en directo.
Los afortunados asistentes podrán disfrutar durante estos días de festival de las actuaciones musicales de María Rodés, Cabiria, Betacam, Chico Blanco, Rodrigo Cuevas, Mafalda, Morad, Dani, Rigoberta Bandini o Aina Zanoguera que protagonizará un homenaje a Leonard Cohen, entre otros.
También visitarán la isla y realizarán encuentros con el público el director de cine Stephen Frears y la actriz Judi Dench que impartirán una Master Class, el filósofo Slavoj Zizek, el cantante C. Tangana o el discjockey Laurent Garnier, además, por supuesto, de la presencia de muchos de los directores de las películas que se proyectarán a lo largo de la muestra.
El festival arrancará su décima primera edición con la multipremiada en el Festival de Málaga, “El vientre del mar” de Agustí Villaronga, acogerá el estreno en nuestro país de la esperadísima “Annette” de Leos Carax y se despedirá en la Gala de Clausura con el estreno mundial de la versión restaurada recuperada por la Filmoteca Española de la película muda “El Jefe Político” de 1925, toda una joya olvidada.
Diseccionamos su dilatadísimo y casi inabarcable programa destacando un buen puñado de títulos que estamos ansiosos de poder disfrutar durante los próximos días.
“El Chico Más Bello del Mundo” (Suecia, 2021, K. Lindstrom y K. Petri)
Nos llama y mucho la atención el documental sobre Bjork Andrésen, el niño que encarnó el papel de Tadzio en la “Muerte en Venecia” de Visconti y al que hemos podido ver recientemente en “Midsommar”. Un retrato biográfico sobre el alto precio de la fama y la belleza.
“The Show” (Reino Unido, 2020. Mitch Jenkins)
Con guión de Alan Moore y buenas críticas en su estreno en el pasado festival de Sitges. Es uno de los títulos más llamativos del festival. Una simbiosis entre el cine de intriga y el fantástico que hará las delicias de la legión de seguidores del mago de Northampton.
“Stop” (España, 2021. Stanley Sunday)
Nos basta con que la película protagonizada por la banda de pop Doble Pletina sea igual de deliciosa que los cuatro temas que componen su banda sonora recientemente publicada en forma de EP producido por Hidrogenesse y que es una auténtica maravilla.
“Shoplifters Of The World” (USA, 2021. Stephen Kijak)
Una alegría para los fans de The Smiths. La película basada en hechos reales que narra el asalto armado a una estación de radio de un fan estadounidense de la banda al enterarse de su disolución en 1987. El propio Morrissey mostró su beneplácito tras el visionado de la peli.
“Max Ritcher’s Sleep” (Reino Unido, 2019. Natalie Johns)
Documental sobre el proceso de creación de uno de los discos más hermosos de los últimos años, “Sleep” el estudio neurológico y musical sobre el sueño que llevó a cabo el compositor Max Ritcher y que se materializó en una “nana universal” de 8 horas.
“Stardust” (Reino Unido, 2020. Gabriel Range)
A pesar de las malas críticas que está cosechando no podemos dejar de mostrar interés por un biopic sobre David Bowie y su primera gira mundial en el 71. Esperemos que no sea tan mala como la pintan.
“Tove” (Finlandia, 2020. Zaida Bergroth)
Otro biopic pero en este caso del que se hablan maravillas sobre la artista visual e icono Queer, Tove Jansson, creadora de los televisivos Mumins. Película seleccionada por Finlandia para representarla en los Oscars.
“Escher. Viaje al infinito” (Paises Bajos, 2018. Robin Lutz)
Documental que profundiza en la obra del fascinante y mundialmente conocido ilustrador por su arte óptico, Mauritis Cornelis Escher.
“Para Lucio” (Italia, 2021. Pietro Marcello)
Que uno de los directores contemporáneos más atrayentes del mundo, cómo es Pietro Marcello (“Martin Eden”) se encargue de la dirección de este documental sobre el cantante Lucio Dalla ya es motivo más que suficiente para ver de que se trata.
“Todo a la vez (La mirada de Paco y Manolo)” (España, 2020. Alberto Fuguet)
Desde las páginas de la revista Kink, los fotógrafos Paco y Manolo han redefinido la estética gay contemporánea. Este documental nos adentra en su intimo proceso creativo.
“Laurent Garnier. Off the Record” (Reino Unido, 2021. Gavin Rivoire)
Creo que se puede afirmar que seguramente todos los que hemos leído “Electroshock” nos morimos de ganas de ver por fin el documental biográfico del maestro Laurent Garnier, más aún si cabe si él mismo estará en persona presentándolo en el pase de Palma de Mallorca. Historia viva de la música electrónica. Todo un lujo.
“Lost Boys” (Finlandia, 2020. Sandri Cetinkaya y Joonas Neuvonen)
Promete ser la cinta más controvertida del festival. Un documental que acompaña a dos ex-presidiarios en un desquiciado viaje de sexo, drogas y descontrol hasta los agujeros más oscuros de Tailandia y Camboya.
“The Whaler Boy” (Rusia, 2020. Philipp Yuryev)
La odisea que emprende un joven de un remoto pueblo ballenero de Rusia a la búsqueda de una webcamer de la que se ha quedado prendado hasta la otra punta del mundo es el punto de partida de este film en el que sobresale la embriagadora partitura que ha compuesto Krzysztof A. Janczak para su banda sonora.
“Antígona ¡Cómo Osamos!” (Eslovenia, 2020. Jani Sever)
El punk-rocker del pensamiento contemporáneo, Slavoj Zizek, se marca una versión de la tragedia griega, la polémica está servida.
“Night Ride” (Francia. 2019. Frédéric Farrucci)
Siguiendo los postulados del Polar francés viajamos a los bajos fondos parisinos de la mano de un DJ chino que trabaja conduciendo un taxi. Ganadora del premio César a la mejor banda sonora en la pasada edición.
“Friendship´s Death” (Reino Unido, 1987 Peter Wollen)
Recientemente restaurada y estrenada en Cannes, es uno de los primeros trabajos de Tilda Swinton. Una pieza de culto de ciencia-ficción en la que la ahora consagrada actriz encarna a un robot procedente del espacio exterior.
“Martin Eden” (Italia, 2019. Pietro Marcello)
La adaptación de la novela de Jack London es una de las pocas alegrías que nos ha dejado el cine europeo en los últimos años. Una película asombrosa que nos hace volver a tener esperanzas en el cine de cara al futuro. Una película de visionado obligatorio que Atlàntida recupera dentro de una retrospectiva al director Pietro Marcello.
